Искусство предков

Идея выставки – пропаганда перспективы и особенности развития современного художест­венного ремесленного творчест­ва, которые определяют два основных момента: традиционное казахстанское декоративно-прикладное искусство, обогащенное многовековым национальным опытом, и искусство мирового типа, классические приемы которого активно осваиваются и способствуют развитию национальной школы.

Выступая на церемонии открытия, руководитель отдела современного искусства Нацмузея Мадина Досаноманова подчеркнула, что представленная выставка – первая за долгий период.

– Сегодняшняя экспозиция замечательна тем, что здесь показана преемственность поколений, так как XX век был очень сложным в истории Казахстана, менялись политические режимы и уклад. Мы постарались создать эту выставку благодаря фондам музея. Это очень много предметов прикладного искусства, соз­данных в конце XIX – начале XX века. Здесь мы увидим работы наших предков, чьих имен мы не знаем, увидим, как они интерпретируются уже в нынешнее время. В них можно проследить всю красоту этого мира, искусства Казахстана, как оно изменяется, как оно растет и интегрируется в этот мир. Также мы увидим совре­менных авторов, которые не потеряли эту линию, – отметила в приветственной речи Мадина Досаноманова.

Декоративно-прикладное искусство казахов тесно связано с обычаями и образом жизни народа, с его эстетическими воззрениями. Истоки народных промыслов и ремесел казахов уходят в глубь веков, они тесно связаны с обычаями, бытом и эстетическими взглядами нации.

– Например, вашему вниманию представлены работы Сержана Баширова. Он является нашим современником, который использует материалы тенгрианства – дерево, бронзу, железо. Он смешивает в своей работе различные стили, где используется этно­авангард. То есть современный мастер вобрал в себя ремесло, которое передавалось от отца к сыну, и делает работы из материалов, которые использовали казахи издревле, – рассказал экскурсовод Национального музея РК Нурасыл Смагулов.

Тенденция современных художников проявляется в работах с войлоком по методу коллажа, в которых соединяются разные материалы и техники, переносятся на плоскость войлока живописные опыты абстракционистов. Тенденции «наследственного» и «преемственного» традиционализма и усвоение композиционной прак­тики новейшего изобразительного искусства можно отметить в узорных циновках – шім ши.

Среди работ – терракотовая скульптура молодой девушки с кувшином на голове, очень напоминающим птицу. Волосы ее сплетаются в замысловатые косы, покрытые орнаментом. Она загадочно смотрит вдаль, в душе у нее как будто пустота, однако из уст льется песня. Об этом поведал автор скульптуры – член Союза художников и дизайнеров РК, заслуженный деятель РК профессор Тлеужан Батанов.

– Я вообще не делю искусство на жанры. Занимаюсь керамикой, скульптурой, живописью, акварелью работаю. По настрое­нию. Ведь творить надо с любовью, с вдохновением, чтобы передать свои эмоции в работе. Особенно с керамикой, потому что глина – материал сложный, техника довольно трудоемкая. Надо тщательно подобрать глину, продумать образ, сделать эскиз, потом только лепить, сушить, при определенной температуре обжигать. На одну работу уходит порядка 2–3 месяцев. Так что мы, художники, трудимся часами, а времени не замечаем… – поделился Тлеужан Багыбаевич.

Еще одна работа художника заставила практически каждого посетителя остановиться и рассмотреть поближе. Дело в том, что таким интересным образом – через ярусы от нижнего к верхнему – мастер представил историю нашей столицы. В основании изображены сакские воины, олицетворяющие древние времена; чуть выше – кочевники, батыры на могучих конях; за ними – интеллигенция, узнаваемые образы великих личнос­тей – Абая Кунанбаева, Мукагали Макатаева; а на вершине композиции расположились два молодых человека – символы нового поколения.

Всего на выставке представлено около 70 произведений искусства, отражающих культурные и бытовые особенности казахского народа и являющихся уникальной частью казахской национальной культуры.