Мода в режиме онлайн

Из-за ограничительных мер, введенных по всему миру в связи с пандемией, впервые международный проект, родиной которого стал Тараз, был реа­лизован в непривычном для всех виде. Площадка, созданная для обмена опытом и развития модной индуст­рии на территории Азии, перешла в вир­туальное пространство. Не было обычной атмосферы модных вечеров с участием почетных гостей – элегантных кавалеров и гламурных дам, а также красочного шоу на подиу­ме в исполнении прекрас­ных моделей. Все дейст­вующие лица показа, как и зрители, наб­людали за процессом через социальные сети Facebook и Instagram, а также на специально открытом канале на платформе YouTube, сидя у мониторов компьютеров, с планшетами или мобильными телефонами в руках.

– Проведение Недели моды Aspara Fashion Week было предусмотрено в прошлом году. Но пандемия внесла свои коррективы в наши планы, – сказал руководитель областного управления культуры, архивов и документации Дуйсенали Быкыбаев. – Было принято беспрецедентное решение организовать ее в онлайн-режиме. Уверен, это масштабное культурное мероприятие окажет существенное влияние на дальнейшее развитие туристической отрасли региона и жамбылского ремесленничества, имидж древнего Тараза и популяризацию казахской культуры.

– Отрадно, что местом проведения мероприятия, которое является стартовой площадкой для азиатских дизайнеров, пусть и в онлайн-режиме снова стал мой родной Тараз, – признался пре­зидент Aspara Fashion Week и главный дизайнер международного бренда Aspara Айдархан Калиев. – На несколько дней он стал центром мировой моды и точкой притяжения взглядов профессиональных дизайнеров, фэшн-художников, фотографов, блогеров, экспертов, журналистов… Проект позволил вновь приковать внимание многих людей, в том числе жителей зарубежных стран к священной аулие-атинской земле.

Между тем дистанционный формат позволил принять участие в празднике моды гораздо большему числу дизайнеров, заметно расширился географический охват. Так, в этом сезоне заявки на участие подали свыше 60 дизайнеров более чем из 30 стран, в том числе Китая, США, Италии, Сингапура, Азербайджана, Грузии, Таджикистана, Индии, Испании, Малайзии, Лаоса, Франции, России...

Кроме того, предоставленный материал дал возможность зрителям более внимательно рассмот­реть детали одежды и аксессуаров. Ведь каждый модельер мог сам управлять процессом подготовки видеороликов, визуально увеличивая масштаб и акцентируя внимание на том или ином элементе, который ему хотелось продемонстрировать.

Минуты славы

Все действо было разделено на 4 дня, чтобы зрители не уставали от обилия информации и можно было, так сказать, впитывать ее отдельными порциями. Каждый вечер на протяжении двух часов дизайнеры, эксперты, потенциальные покупатели и просто ценители прекрасного знакомились с современными модными направлениями в разных странах и индивидуальным видением авторов коллекций.

Открыли парад моделей законодатели казахстанской моды. На суд зрителей были представлены коллекции 11 отечественных модельеров.

Первыми на правах хозяев продемонстрированы новинки от бренда Aspara. Таразский дизайнер Айдархан Калиев сделал ставку на орнаментацию и беспроигрышное сочетание классических черного и белого цветов. Женские модели смотрятся контрастно, но воздушно за счет использования легких тканей. Органично вплетаются в общую картину костюмов и обогащают их разнообразные принты и светлые линейные рисунки на темном фоне. Выделяют коллекцию необычный покрой, а также аксессуары. Модельер обратил внимание на шарфы, пояса, перчатки, головные уборы, сумки...

В своем видеоматериале кутюрье постарался показать не только красоту кочевой культуры, но и местные достопримечательнос­ти, которые «помогали» создать гармоничные образы. Дополняла общее впечатление и задавала настроение зрителям удачно подобранная музыка, словно переносящая в бескрайние степи Казахстана.

Алия Сагди из столицы респуб­лики показала традиционные казахские женские образы, но преподнесла их в несколько переосмысленной, более современной форме. В платьях она использовала яркие цвета, для верхней одежды остановила выбор на приглушенных тонах. Все модели богато декорированы различными ручными техниками, в том числе кружевами, вышивкой и натуральными камнями.

Ее землячка Дана Ашимова представила свое видение современной степной женщины, в которой, как и во все времена, должна быть загадка. Поэтому, наверное, лица многих моделей были прикрыты полупрозрачной тканью. За основу в коллекции «Шахристан» взяты однотонные длинные платья, головные уборы, широкие жакеты и безрукавки, украшенные цветными принтами.

Зрители также могли увидеть коллекцию моделей в полуспортивном стиле от Балгын Амирхан из Тараза, в которой акцент сделан на блестящей ткани, вышивке нитками и камнях. Характерным атрибутом костюмов в условиях нынешних реалий стали ажурные маски.

Раушан Ануарбекова из Алматы представила элегантные модели женских пальто, костюмов и трикотажных платьев с казахскими орнаментами на осенний и зимний периоды, а актюбинский Дом моды «Kunkey» продемонстрировал свадебные и вечерние женские наряды, а также детские костюмы в народном стиле.

Еще более насыщенная прог­рамма была во второй день. Пуб­лику порадовали сразу 22 азиатских дизайнера.

К примеру, сингапурский кутюрье Hayden NG обыграл свою коллекцию женской одежды на необычных сочетаниях цветов и принтов на тканях, в которых присутствуют зооморфные и растительные элементы. Модели Lenny Agustin из Индонезии отличали основной черный цвет платьев и яркий контрастный рисунок на различных уровнях. Не менее интересны мужские и женские наряды в пастельных тонах, представленные Zin Myat Myat Win из Мьянмы и экстравагантные вечерние платья ее коллеги Min Thu Ryein.

Их линию продолжил представитель Вьетнама Pham Dang Anh Thu. Тайский дизайнер Pitnapat Yotinatarachai выделился коллекцией мужских костюмов в черно-белой гамме. В своих моделях он смело использовал асимметрию и броские линейные, пятнистые, зигзагообразные орнаменты. В них чувствуются жесткость и в то же время деловитость.

Порадовали и другие показы. Так, запомнились необычное сочетание классического и национального в коллекции малайзийского дизайнера Мелинды Омар, шикарные вечерние наряды французов Christophe Guillarme и Georges Bedran, различные конструкции юбок и многослойность в одежде от кыргызстанского бренда Suo Гульназ Байтуровой. А также яркие краски, которым отдает предпочтение аргентинский модельер Eduardo Perez Gonzalez Ocantos, богатый декор от голландского бренда Miss Pearl Couture, приверженность национальным мотивам Ирины Шариповой из Узбекистана и Шекеры Акиниязовой из Туркменистана, глядя на модели которых понимаешь, что на самом деле «Восток – дело тонкое»…

Диалоговая площадка

Зрители смогли не только насладиться шоу, но и освежить воспоминания о прошлом сезоне Aspara Fashion Week благодаря подборке снимков, сделанных известным итальянским фотографом Дугласом Бассетом. В прямом эфире звучали мнения ряда международных модных экспертов и президентов недель моды в Европе и Азии.

Разумеется, законодателей моды волновал вопрос дальнейшего развития индустрии в условиях пандемии. Его они обсудили в общем чате, поделились своими идеями. Прозвучало предложение встречаться в онлайн-режиме для дальнейшего конструктивного диалога каждый месяц, а не один раз в году. Причем не ограничиваться только показами.

Также предложено создать Меж­дународную ассоциацию моды и дизайна, которая объединит в «цифре» не только дизайнеров, но и экспертов, модных критиков, производителей текстиля, держателей брендов, фэшн-блогеров, фотографов... Это позволит создавать совместные коллекции и даже запускать их в массовое производство.

По мнению участников, начало уже положено. Подтверждение этому – успешно прошедшая Неделя моды, благодаря которой на одной площадке собрались представители индустрии из разных уголков света.

– Безумно обрадовалась, когда узнала, что, несмотря на эпидемиологическую ситуацию, Неделя моды в Таразе все же состоится, – поделилась дизайнер из Нур-Султана Дана Ашимова. – Приятно, что в проекте принимали участие так много дизайнеров со всего мира. Это прекрасная возможность, как говорится, показать себя и посмотреть на других. Не менее важно было для нас, творческих личностей, услышать оценку своего труда, которую давали известные специалисты.

– Очень приятно, что на этой площадке собралось так много талантливых людей. Их объединяют любовь к творчеству и общему делу, а также традиции Великого Шелкового пути, – считает Дильбар Ашимбаева из Кыргызстана.

– Недостатки подобного формата заключаются в том, что мы не можем прикос­нуться к изделиям, разглядеть декор, потрогать ткань… И на дизайнера ложится еще большая ответственность. Ведь теперь нужно не только создать коллекцию, ее важно грамотно преподнести в фото- и видеоматериалах. К сожалению, мы не можем почувствовать теплоту и энергетику друг друга так, как это происходит при реальной встрече. Но пока мы рады хотя бы такому общению, – сказал главный организатор онлайн-мероприятия Айдархан Калиев.

По его словам, Aspara Fashion Week – это яркая демонстрация иностранным экспертам и специалистам мировой фэшн-индустрии нашей открытости международным трендам, новым тенденциям и в то же время умения сохранить идентичность, национальные традиции. Площадка создает возможность для дизайнеров не только Казахстана, но и всего Центрально-Азиатского региона осознать свою конкурентоспособность, высокую востребованность таких направлений, как неофольклор, на мировом уровне. Она также способствует развитию легкой промышленнос­ти республики в целом.

Примечательно, что показы Недели моды выложены на интернет-ресурсах и доступны в любое время всем желающим увидеть творчество разных представителей индустрии, представляющих свою концепцию моды, ее перс­пективы развития, формирование региональных тенденций Востока и Запада.