Театр желает познакомить

Через год усть-каменогорский драмтеатр откроет 85-й юбилейный сезон. И, говоря по-спортивному, к этой дате он приближается в отличной форме. В минувшем сезоне состоялось 8 премьер, охвативших жанры от комедии и драмы до детской сказки. Весной прошли успешные гастроли в Бийске. Коллектив, избалованный любовью родного Усть-Каменогорска, смог проверить себя на новой сцене. И, как отметил художественный руководитель театра Роман Степенский, если перед первым спектаклем у бийской публики проскальзывал скептицизм, то уже ко второму акту зритель полностью погрузился в эмоции. А когда занавес закрылся, артистов долго отказывались отпускать со сцены.

– Мы не можем себе позволить недоработать, сделать спектакль в простом ключе, – пояс­нил руководитель. – Потому что потеряем зрителя. В Бийске мы выдали точную работу, сыграли с хорошим настроением, на кураже, легко. Театр растет, если есть приглашенные режиссеры, гастроли или фестивали, плюс новые артисты, новая кровь. На гастролях в Бийске нагрузка была достаточно серьезной. В последний день мы играли четыре спектакля, причем на полную катушку, держа зал. И принимающая сторона, конечно, это оценила. Местные артисты загорелись желанием приехать к нам. Теперь мы ждем их у себя с гастролями.

Несколько спектаклей в минувшем сезоне были введены в репертуар Восточно-Казахстанского областного драмтеатра как экспериментальные. Речь в первую очередь о тактильной сказке «Друзья Федоры» для слепых и слабовидящих детей. Выгоды в прямом денежном понимании постановка не несет. Это стопроцентно благотворительный социальный проект, дающий возможность ребятишкам с особенностями получить новые ощущения и эмоции. Тактильную сказку показали в Усть-Каменогорске и Семее, разместили видео­анонс в Интернете. И получили приглашение поучаствовать с «Федорой» на международном театральном фестивале «Белая Вежа» в Бресте. Восточноказахстанцев с их необычной постановкой ждут там в сентябре.

– Это именитый фестиваль европейского уровня, на который съезжаются профессиональные театры из ближнего зарубежья, Польши, Франции, Германии, Испании, – пояснил художественный руководитель. – Еще в апреле мы рассказали о своем проекте на съезде русских теат­ров зарубежья. О нем сообщили в прессе. Все это сработало. Мы сделали видео спектакля, профессиональные анонсы. Послали заявку, и она нашла отклик. Руководство области, к счастью, поддержало наше участие в «Белой Веже».

Другим экспериментом, по словам худрука, стала пьеса «Доходное место» в постановке молодого режиссера, выпускника питерской академии театрального искусства Рачи Махатаева. В театре не скрывают, что сложный спектакль продается намного труднее, чем легкие комедии. Люди приходят в театр, чтобы отдохнуть, расслабиться, посмеяться. Тем не менее в труппе считают необходимым «раскачивать» зрителя. Воспитывать его, предлагая креатив, даже если это драма.

– Если нет новой режиссуры и новых подходов – нет развития, – высказал мнение восточноказахстанский актер и режиссер Сергей Астраханцев. – Мы остановились на классической пьесе Островского «Доходное место» в связи с ее актуальностью. Тема взяточничества не потеряла остроты. А в постановке Рачи Махатаева поднимаются еще такие глубинные пласты, как взятка самому себе – своей совести. В ход идут и совесть как взятка, и торговля женой. По сюжету сначала герой сломался, изменил принципам, а потом сам себя обнадеживает, что станет воевать со взятками. Но так не бывает. Ступив раз в воду, сухим уже не выйдешь. Спектакль затрагивает такие моменты, из-за которых, возможно, некоторые зрители встают и уходят. Таких единицы. Но даже если из 600 зрителей, на которых рассчитан зал, всего 20 задумаются над сюжетом, значит мы не напрасно выходим на сцену.

Экспериментальной по материалу и режиссуре стала также последняя в сезоне премьерная постановка «Джут». Одно имя драматурга Олжаса Жанайдарова для некоторых является раздражителем. В Интернете вокруг его творчества самые полярные оценки. Кроме того, на метафоричные приемы, непростые, мягко говоря, для восприятия не поскупился режиссер-постановщик Айдын Салбанов. В итоге на фестивале «SAMGAU», состоявшемся в июне в Нур-Султане, критики очень неоднозначно оценили работу. Тем не менее, по словам художественного руководителя усть-каменогорского театра, бесспорно то, что спектакль дарит новые ощущения.

Дать надежду

О планах на предъюбилейный 84-й сезон в театре говорят пока осторожно. Известно, что он откроется премьерой по произведениям Василия Шукшина. Постановщик – опытнейший режиссер и актер театра Олег Маципуло. Инсценировка уже объединила 7 шукшинских рассказов и, возможно, разрастется еще. Главные герои – простые люди, вчерашние фронтовики, которым на рубеже 1960–70-х годов было по 40–45 лет. Это мужчины и женщины совсем молодые по современным меркам. Они мечтатели, фантазеры, изобретатели. Придумывают у себя на сеновале «перпетуум мобиле», рассуждают, как на Марсе будут цвести яблони.

– Василию Шукшину в нынешнем году 90 лет, – поделился режиссер. – Раньше его причисляли к писателям-«деревенщикам», но прошло время и стало понятно, какая в его рассказах мощная драматургия. Его герои – милые, хорошие люди, хоть и с чудачествами. В их желании жить, творить столько оптимизма и веры в будущее. Надеюсь, спектакль отвлечет молодежь от компьютеров и поможет заглянуть в прошлое, что-то понять о своих дедушках и бабушках.

С расчетом на молодежь в новом сезоне планируются еще по крайней мере два спектакля. Один по пьесе Людмилы Разумовской «Домой», другой по пьесе Юрия Клавдиева «Тявкай и рычи». Обе постановки станут, по всей видимости, очередными экспериментами, так как рассчитаны только на молодых актеров. Причем непрофессиональных. А еще в планах работа по произведениям Чехова, моноспектакль с говорящим названием «Почему люди не…»…

– Идет постоянный рост, – заметил худрук. – Театр – это вечный живой процесс и поэтому неубиваемое искусство. Он несет живое общение, живой разговор, живую информацию. Его невозможно заменить ничем другим.

Восточно-Казахстанский областной драмтеатр в самом деле можно назвать феноменом. В провинциальном Усть-Каменогорске, далеко не самом крупном городе Казахстана, почти все спектакли идут с аншлагом. На премьеры многие приходят по старинке в костюмах или вечерних платьях, делают прически, переобуваются в туфли. Прослойка горожан, которых можно назвать театралами, здесь не худеет. Почему?

По мнению известной в регионе тележурналистки Веры Лазаревой, многое объясняется давними традициями. Еще в 1902 году политические ссыльные-народовольцы, по сути, первая интеллигенция Усть-Каменогорска, открыли в городе Народный дом. Здесь на любительских началах репетировали и устраивали спектакли. В 1936 году в том же здании начала работать профессиональная труппа. После войны благодаря развитию крупных металлургических производств и действующему всесоюзному НИИ цветных металлов город стал средоточием технической интеллигенции. Приехали ученые и инженеры из Москвы, Алматы, Киева, Томска, Санкт-Петербурга – в то время Ленинграда. А где физики, там, как известно, и лирики.

– Получился напитанный город, – заметила журналист. – Интерес к искусству был огромный. А театр держал планку. Здесь были и остаются сильные режиссерские традиции. А какое музыкальное и художественное оформление! Это как отдельные действующие персонажи. Если спектакль смог поразить один раз и другой, и третий, это разносится, как по цепочке. Зритель идет и идет, постоянно аншлаг. Сколько раз я смотрела постановки в Москве, еще где-то. Мне кажется, в столицах часто работают на поток, для денег. А здесь за мизерную сумму актеры играют на полную выкладку.

Каждый год на сцене областного драмтеатра Восточного Казахстана проходит около 200 спектаклей. Они разные по жанрам, по режиссерским и актерским решениям. Но все они объединены стремлением дать зрителю самое лучшее. Заставить его посмеяться, поплакать, задуматься. И обязательно обрести надежду.