Золотой репертуар

Еркегали Рахмадиева считают родоначальником нового самобытного оркестрового жанра «симфонического кюя», в котором органично сплелись нацио­нальные мелодии казахской степи с классической симфонической музыкой. Не случайно он вошел в историю современной музыки не только как выдаю­щийся композитор, но и как новатор музыкального национального языка.

Еркегали Рахмадиев – автор опер, симфонических поэм и кюев, скерцо и концертов, кантаты и оратории, ряда камерных произведений. Почти весь его творческий фонд вошел в золотой репертуар всех театров, филармоний, концертных организаций страны и пользуется неизменным успехом как у казахстанских, так и у зарубежных слушателей.

По словам директора КГАТОБ им. Абая, заслуженного деятеля РК Аи Калиевой, своим творчест­вом Еркегали Рахмадиев определил качественно новый этап в развитии казахской композиторской национальной школы.

– Он создал свой индиви­дуальный, ни на кого не похожий композиторский стиль, который узнаешь сразу и безошибочно, – говорит она. – Отличительной чертой его музыки является то, что она в своей основе глубоко национальна. Казахские интонации, так называемые мелодические и ритмические элементы-коды, считываются с первых нот и проявляются как в характере его мелоса, так и в трактовке жанра и формы.

Выдающийся композитор ХХ века Дмитрий Шостакович, характеризуя творчество Еркегали Рахмадиева, ставил его имя в один ряд с такими мастерами, как Георгий Свиридов, Родион Щедрин, Мирослав Скорик, Гия Канчели.

– Рахмадиев вывел жанр кюя на большую сцену, взяв за основу образы, интонации домбровой музыки, то есть базовые «архетипические черты» традицион­ного жанра кюя, придал ему новые грани оркестрово-инструментальной выразительности. С рождением симфонического кюя наша казахстанская композиторская школа вышла на качественно новый уровень профессионализма. Более того, симфонический кюй стал своего рода брендом казахской профессиональной музыки, как когда-то инструментальный кюй был брендом кюйши Великой степи, – пояснят Ая Калиева.

Звуки музыки

Что же касается юбилейного концерта, то его программа формировалась таким образом, чтобы были отражены основные вехи творческого пути композитора. В нее вошли часто исполняе­мые и любимые произведения Еркегали Рахмадиева.

Как рассказала Ая Калиева, из вокальной лирики прозвучала песня «Таң самалы» на слова Нуфтоллы Шакенова, посвященная любимому городу Алматы времен юности Еркегали Рахмадиева, и запомнившаяся казахстанцам в великолепном исполнении любимицы казахского народа, народной артистки СССР Розы Баглановой, а также песня-гимн «Қайран елім, қазағым» на стихи Абая, оркестровка которой впервые была сделана в этом году в честь 175-летия великого казахского мыслителя.

Из шедевров симфонического творчества были исполнены два симфонических кюя: «Дайрабай», который композитор неоднократно включал в свои оперные произведения – в первый раз как танцевальную сцену в опере «Камар-сулу» и позже в качестве обрамления оперы «Песнь о целине», а также «Құдаша-думан», вошедший в историю как первое произведение, исполненное Лондонским симфоническим оркест­ром на радио ВВС в 1973 году и продемонстрировавшее Европе музыку Казахстана.

Кроме того, зрители услышали знаменитое «Скерцо для трубы с оркестром» в исполнении артис­та оркестра Андрея Пархоменко. Это произведение было написано для народного артиста Казахстана, трубача Юрия Клушкина.

И конечно, в исполнении ведущих солистов оперы, заслуженных деятелей Казахстана Талгата Кузембаева, Балапан Жубаевой, Гульзат Даурбаевой, Дины Дютмагамбетовой и молодых солистов Таира Тажи, Гульнар Сакышевой, Балуана Беркенова, Бекзата Абитова, Нургалыма Аманбая прозвучали самые яркие арии, дуэты, а также сцены из опер «Камар-сулу», «Алпамыс», «Абылай-хан».

Завершился концерт одой Казахстану «Елiм менiң», написанной композитором на слова Елбасы.

В концерте приняли участие хор и симфонический оркестр под управлением дирижера, заслуженного деятеля РК Ерболата Ахмедьярова.

В памяти потомков

Надо отметить, что КГАТОБ бережно хранит все авторские партитуры композитора, ведь театр был родным домом всех его пяти опер, три из которых – «Камар-сулу», «Алпамыс» и «Абылай-хан» – имели огромный зрительский успех, долгие годы не сходя со сцены.

– У каждого из нас, кто знал Еркегали Рахмадиевича, остались свои воспоминания, но одно объе­диняет их – это масштаб личнос­ти композитора. Для меня, как музыканта, дорого все его наследие, – говорит Ая Калиева. – Его жизнь длиною в 72 года включила в себя знаменательные этапы в развитии и расцвете всех жанров и форм современной казахской профессиональной композиторской школы. Многие наверняка помнят его прекрасные мелодии из фильмов «Транссибирский экс­пресс», «Конец атамана», «Земля отцов». Все они – от первой до последней ноты – напоены казахским мелосом. Своим творчест­вом Еркегали Рахмадиев ярко воплотил динамику развития музыкального языка композиторов ХХ века.

Как признается дочь Еркегали Рахмадиева Жанаргуль, «отец знал, что его музыка будет звучать еще многие поколения. В одном из последних интервью он так и сказал, что останется с нами, живя в своих произведениях».

– Отец был многогранным композитором – романсы, симфонические, инструментальные произведения и, конечно, оперы. Не могу сказать, что он предпочитал что-то, скорее всего, это зависело не от него, а от того, что его вдохновляло: какие-то стихи, услышанный мотив. Поэтому каждое произведение было для него любимым, отточенным и эмоционально окрашенным. Но по большому счету, как мне кажется, он был симфонист, – считает Жанаргуль.

И хотя среди его детей и внуков нет профессиональных музыкантов, все они – люди творческие: сын Едиге – скульптор, дочь Найля – режиссер оперного театра, а Жанаргуль – тележурналист.

Пройдут годы, но музыка Еркегали Рахмадиева будет также трогать сердца людей. Его имя носят одна из улиц Алматы, концертный органный зал консерватории имени Курмангазы, концертный зал в Казахском национальном университете искусств и симфонический оркестр в Караганде. Создан Фонд имени Еркегали Рахмадиева.