​Посвящение и просвещение

Выставка представителей легендарной арт-группы «Кызыл трактор» Саида Атабекова и Арыстанбека Шалбаева, посвященная женщинам, стала настоящим сюрпризом для участников конференции TEDxAstanaWomen «Время пришло».

Как отметила куратор арт-проекта Александра Цай, языком искусства они решили рассказать о хрупкости, поэзии и силе, которые удивительным образом сочетаются и живут внутри каждой представительницы прекрасной половины человечества.

– Собственный художественный взгляд, который отражает не только традиции западно- европейского искусства, но и особенности локального культурного кода – вот чем в первую очередь привлекло нас творчество Саида Атабекова и Арыстанбека Шалбаева, – подчеркнула А. Цай.

Арыстанбек Шалбаев посвятил свою серию такой больной теме, как насилие. Явное и то, что скрыто за «ширмой» мнимого поклонения женщине и потребительского отношения к ней. Об истоках этого пагубного явления он и призывает задуматься.

Другой взгляд на женщину у Саида Атабекова, который он выразил в своих фотоповествованиях «Дорога в Рим»,«Прощание славянки»,«Большая игра». В них оживает и глубинная суть казахской женщины, и нарративы европейского искусства, и открываются новые грани современности.

В каждой работе Саида Атабекова есть свой подтекст и потаенный смысл. Если предложить тем, кто не видел его фотографий, описать, например, что собой представляет серия «Дорога в Рим», отвечающий обязательно ошибется.

Дорога – да, есть, а вот Рим не просматривается даже на горизонте. Есть простые казахские женщины, упорно пытающиеся сдвинуть с места внушительных размеров джип, застрявший в степи. И это не насмешка над теми, кто попал в объектив. Картинка – отражение той суровой повседневности, которая обрушилась на нас в девяностые, когда не было ни денег, ни работы. И первые, кто встал на защиту семьи, были матери, которые для того, чтобы прокормить детей и поставить их на ноги, готовы были ехать хоть в Рим, хоть на край света.

А серия «Прощание славянки» у Саида еще более загадочная. Почему она так называется, не поймешь, даже если долго будешь всматриваться в изображения.

– Это своеобразное слайд-шоу, – пояснил художник, – о том, как катают кошму.

Мальчишки на ней прыгают, утаптывают, пинают. Да и женщины все в движении. Чем не марш «Прощание славянки»?

Кстати, о девяностых. Ведь именно тогда и занялся Саид фотографией. Мастерской не было, а идей много, вот он и взялся за светопись.

– А сейчас, – говорит, – у меня теперь обратный процесс пошел. От фотографии – к живописи. Захотелось совместить живопись и фотографию. Создаю фотополотна и замазываю их глиной, как бы давая открыться скрытой от глаз действительности. Просто живопись мне не нравится. Чтобы высказаться о том, что меня волнует, мне нужна и фотография, и компьютерные технологии, и… глина.

Не менее сильно «высказался» о женщинах и другой художник «Кызыл трактора» Арыстанбек Шалбаев. Свое многомерное высказывание, отраженное в емких текстах, фотографиях, графике и мини-картинках, он разместил на зигзагообразной ширме. «Ширмой» он и назвал свою экспозицию.

– По большому счету, – поясняет Арыстанбек, – ширма – это граница между внутренним миром человека и внешним. Граница в отношениях мужчины и женщины, а если идти дальше, то и между странами, воюющими друг с другом.

Это все подтекст отношений между людьми, и его надо прочесть и почувствовать.

Кстати, первое, на что я обратила внимание, подойдя к экспозиции Арыстанбека, весьма символическое изображение мужчины и женщины. Сидят рядышком, как голубки. Он при параде – элегантный костюм, белая рубашка, галстук. Она – в ярко-зеленом платье. Милейшие ребята, только вот головы у них… У него – спичка, у нее – спичечная коробка. Нужны ли здесь пространные комментарии?

В том, что женщину надо понимать, ценить, любить и беречь, художник не сомневается.

– Мы живем на Востоке, – говорит Арыстанбек, – и наши женщины отличаются от западных. Они более мягкие. У них менталитет другой. Какой бы усталой она с работы не вернулась, стоит прийти гостям, она тут же начинает накрывать дастархан. Тесто катать, мясо варить… А ведь все это отнимает силы и время, но никто об этом не думает. Ни гости, ни близкие. На Западе такое почти не встречается.

– Если художник считает себя современным, – убежден Арыстанбек, – он не должен избегать острых социальных проблем. Ими необходимо «болеть» и уметь эту боль доносить другим. В начале осени я участвовал в международной выставке современного искусства в Ташкенте. И там показывал свою фотографическую серию «Кумиры». На каждом из семи снимков – маленькие девочки. И на футболке каждой из них – звезды западной поп-музыки красуются. Разве это нормально? Тема идентичности меня очень волнует. О ней нужно говорить обязательно. И языком искусства в первую очередь.

«Высказывания» о злобо­дневных моментах современности у Саида Атабекова и Арыстанбека Шалбаева получились многогранными, нестандартными, цепляющими. Здесь нашлось место и для поэзии жизни, и для пугающей прозы.

Показывая перипетии женских судеб, художники предлагают задуматься не о женщине вообще, а о той, что рядом. О матери, жене, сестре, дочери, тете, бабушке …

В совершенстве владея номадическими и степными кодами и символами, художники как бы взрыхляют временные пласты и создают новые мифологемы.

Тем они и интересны...