​Автограф в книге мирозданья

Эту встречу со скульптором организаторы – музей и фонд «Еркiндiк» – назвали «Еркин Мергенов. Чувствовать время». И по мнению исследователя творчества этого мастера искусствоведа Камилы Ли, попали в точку. Еркин Тлекович не только чувствовал обжигающее дыхание времени, но и проецировал его в вечность.

Свою последнюю прижизненную выставку в Центральном доме художника в Москве в 2015 году он так и назвал «Предчувствие». И речь здесь не только о конечности земного пути. Пробуждая своими творениями чувства и мысли, скульптор высекал и продолжает высекать искры интереса к окружающему миру, давая возможность увидеть многоликость времени и пространства.

«XX век», «Альтернатива», «Триумф диктатуры», «Портрет отца», «Портрет матери», «Кобыз», «Предчувствие», «Ертек», «Эко»… У этих и других работ мастера люди или долго стоят задумавшись, или спорят, спеша поделиться впечатлениями. Пройти мимо «Куроса», «Пьеты», «Жамал», «Автопорт­рета», только скользнув по ним взглядом, невозможно. Они не просто содержательны, но еще и пленят своей недосказанностью.

Многослойность высказывания автора поначалу озадачивает, потом порождает вихрь мыслей и чувств, которые трансформируются в желание расшифровать то, что спрятал от тебя автор. Поиск увлекает. Ведь Еркин Мергенов, задавая вопросы самому себе, подключает к току своих мыслей и тебя, помогая вырваться за рамки привычных представлений.

Если бы меня спросили, как выглядит скульптура Еркина Мергенова «XX век» до ее просмотра, сомневаюсь, что, даже включив фантазию, мне удалось бы ее описать. Впору, переформулировав этот вопрос, задать его знатокам клуба «Что? Где? Когда?».

К сожалению, автора уже не спросишь, как и почему он увидел XX век в образе босоногого космонавта, стартовой площадкой для которого стал почти раритетный венский стул. Раскинув руки, как крылья, человек парит в космосе своих мыслей. И ему не нужен ни межконтинентальный корабль, ни награды за подвиг. Главное для мудреца в серебристом комбинезоне – чувствовать кожей родную землю, которая и есть ценность на все времена.

Прикоснись ладонью к этой скульптуре, присмотрись – это просто алюминий и бронза. Просто? Щелчок! И уже материал и образ, который лицезреешь, в мгновение ока перестают иметь значение. Ты остаешься один на один не с работой мастера, а с ним самим. Можно уклониться от прямого обращения к тебе, а можно попробовать поспорить или согласиться.

«Покаяние заблудших», «Закат Эры», «Альтернатива»… Даже сами названия скульптур, задавая неудобные и колючие вопросы, будоражат мысли и чувства. Есть что-то притчевое и в композиции «Встреча». Лицо женщины в национальном костюме остается загадкой. (Она при желании может стать и умудренной апай, и луноликой келин…) В ее руках – велосипед, на багажнике – кувшины. Одна из трактовок – так Еркин Мергенов изобразил встречу двух цивилизаций – восточной, кочевой и западной, оседлой. Подобная параллель действительно напрашивается. Здесь мистическое плавно переходит в символическое, являя пустоту там, где должно быть конкретное лицо. Конкретику ваятель устранил, давая простор воображению. Зачем тебе видеть чужое лицо? Не проще ли представить маму, бабушку, сестру, подругу…

Остаться просто созерцателем не получится, так же, как и уйти с выставки без «занозы». Есть еще одна особинка у работ Мергенова. От них исходит сияние.

– Я выбрал алюминий интуитивно, – сказал в одном из интервью скульптор, – а через 2–3 работы почувствовал – это то, что мне надо, потому что в нем можно добиться эффекта серебра: белого, глубокого, идущего внутрь, как в работах зергеров, народных мастеров. И когда говорят о космическом пространственном ощущении и передаче его во всех моих композициях, о сиянии серебра, серебристости композиций, я знаю, что это удается не в каждой работе. Но там, где удается, это и есть мой Восток.

Востоку с большой буквы и посвящены все произведения выдаю­щегося ваятеля. Как отметила руководитель Центра современного искусства Национального музея РК Роза Абенова, скульптора такого уровня, как Еркин Мергенов, в Казахстане и Центральной Азии нет.

– Выставка проходит в рамках музейного проекта «История изо­бразительного искусства Казах­стана в лицах», и мы гордимся тем, что на ней представлены 23 работы великого мастера, каждая из которых – знаковая, – подчерк­нула она.

Творчество классика казахского модернизма не укладывается в традиционные рамки. Его скульп­туры поражают масштабом, самобытностью и смелостью. Выпускник Московского художественного института им. Сурикова сумел в своих произведениях отразить сплав европейской и восточной культур. Его работы в чем-то сродни музыке, затрагивающей самые глубинные струны души. В них внимательные исследователи находят не только пластические переплетения с европейской скульптурой, но и малоизученные стилизованные формы искусства древних петроглифов степной зоны, отражение «звериного» стиля номадов и искусства казахских зергеров.

Неизгладимое впечатление работы Еркина Мергенова производят и на зарубежных ценителей прекрасного. О чем свидетельствует сборник «14 эссе о скульптурах Еркина Мергенова» под редакцией Наримана Скакова, авторами которого стали 14 профессоров Окс­форда. Блистательные тексты – не просто признание уникального дара нашего соотечественника, а еще и напутствие тем, кто пытается понять недосказанность Мастера. Наглядным подтверж­дением значимости вклада Еркина Мергенова в сокровищницу мировой культуры стало и приобретение его работы «Эко» для знаменитого парка скульптур Оксфорда. Сегодня она находится рядом с произведениями Манцу, Джакометти, Мура, Родена и других именитых мастеров.

Еще при жизни Еркин Тлекович сожалел, что его работы не вышли из мастерской на улицы и площади. Об этом же с сожалением говорили на пресс-конференции перед открытием выставки руководитель Центра современного искусства Национального музея РК Роза Абенова и председатель Союза художников Астаны Тохтар Ермеков. «Где, как не в столице, стоять скульптурам этого выдаю­щегося мастера?» – считают они. Главное – заинтересованность городских структур.