Для музыки пленительной рожден

Был первым

Ахмет Жубанов – выдающийся казахский композитор, основоположник национальной профессиональной музыки, дирижер, музыковед, педагог. Его неиссякаемая энергия, оптимизм и вера в собственные силы всегда помогали творить и служить своему народу, он был истинным патриотом.

Он первым в Казахстане получил высшее профессиональное музыкальное образование, инициировал открытие консерватории им. Курмангазы в Алматы, экспериментальной мастерской по усовершенствованию казахских народных инструментов и лаборатории по записи фольклора. Долгие годы Ахмет Куанович был единственным в стране доктором искусствоведения и академиком.

Ахмет Жубанов стоял у истоков профессионального музыкального образования, музыковедения Казахстана и оказал заметное влияние на его развитие. Музыковед Петр Аравин, один из биографов композитора, писал, что творческий путь Ахмета Куановича отражает сложный процесс развития казахской советской музыки: от первых опытов «воздушной оркестровки» народных песен и кюев до крупных симфонических и оперных полотен, от молодого начинающего музыканта до академика Академии наук Казахской ССР и доктора искусствоведения, от «Азбуки музыкальной грамоты», изданной в 1933 году, до оригинальных исследований «Струны столетий» и «Соловьи столетий», обобщивших результаты многолетних изысканий автора о жизни и творческой деятельности казахских народных музыкантов.

С песней – в жизнь

Ахмет Жубанов родился 29 апреля 1906 года в урочище Косуак-Там в ауле № 8 Темир-Уркачевской волости Темирского уезда Уральской области (ныне Актюбинская область, Темирский район). Его отец Куан был человеком грамотным, говорил и писал по-казахски и по-русски.

Как вспоминал позднее Ахмет Куанович, в родном ауле жили много замечательных домбристов, певцов, острословов, поэтов. В автобиографии он писал: «Хусаин Ашгалиев (учитель, заведующий Уркачевским училищем, которое окончил Ахмет. – Авт.) и духовная среда нашего аула повлияли на мои музыкальные перспективы, а на любовь к книгам, литературе, интеллектуальное развитие – Жиенгали Тлепбергенов и брат Кудайберген».

– Жиенгали, Хусаин и Кудайберген слагали стихи по разным случаям жизни, а их распространителем был и Ахмет. На всех тоях, вечерах он пел под аккомпанемент домбры их произведения, – рассказывает внучка Ахмета Жубанова, заслуженный деятель РК, профессор Казахского национального университета искусств Дина Мамбетова.

В 1927 году Ахмет Жубанов был назначен учителем Темирской школы-семилетки. В Темире молодой педагог играл в русском самодеятельном народном оркестре на балалайке, мандолине, гитаре попеременно на слух, то ведя основную тему, то подбирая аккомпанемент. Репертуар народников включал «Вальс над волнами», «Лесную сказку», «Коробейников»…

В 1928-м Ахмета перевели учителем казахской школы, что находилась в Татарской слободке Актюбинска. Этот год в городе оказался, пожалуй, одним из самых насыщенных в жизни Жубанова: наряду с преподаванием, он много времени уделял собственному образованию – математике, физике, химии, русскому языку, литературе, истории, брал уроки скрипки, сольфеджио, музыкальной грамоты у Петра Георгиевича Чернюка (выпускника Варшавской консерватории). Активно участвовал в работе музыкально-драматического кружка своей школы и педтехникума, часто выступал, играл на домбре, мандолине на концертах, участвовал в пьесах Ж. Тлепбергенова, К. Кеменгерова, М. Ауэзова, поставленных силами учащихся совпартшколы и педтехникума.

Большое впечатление произвела на молодого Жубанова вышедшая тогда книга Александра Затаевича «1000 песен казахского народа». «Я узнал множество всевозможных легенд о песнях, собранных Затаевичем, и о человеке, который умел читать эти, похожие на мышиные следы, начертания звуков и загорелся желанием стать таким же специалистом в области музыки, как Затаевич. Чернюк горячо и искренне поддержал это мое стремление. Мое заочное знакомство с А. В. Затаевичем через его сборник казахских песен на девяносто процентов решило направление моей дальнейшей судьбы», – вспоминал впоследствии композитор.

Его неуемное стремление к просвещению, настойчивость и старание были вознаграждены сполна: на следующий год Ахмет экстерном заканчивает девятилетку и по настоянию брата Кудайбергена поступает в Ленинградскую консерваторию. Народная песня «Екi жирен» из сборника Александра Затаевича, сыгранная им на прослушивании, стала счастливым пропуском в храм музыки.

И звуков чудные мгновенья

Ахмет быстро продвинулся в игре на скрипке и гобое, в инструментовке и изучении иностранных языков, но в 1933 году был отозван в Алма-Ату, чтобы возглавить учебную часть недавно открытого Музыкального техникума.

Вскоре в училище он организовал экспериментальную мастерскую по совершенствованию казахских народных инструментов и лабораторию по записи фольклора. На их базе был открыт ансамбль домбристов, сначала из 11 человек, а затем из 17. Они и явились ядром для создания Оркестра казахских народных инструментов. В ансамбль, а затем в оркестр, вошли народные музыканты, сыгравшие выдающуюся роль в создании его репертуара: Махамбет и Науша Букейхановы, Лукпан Мухитов, Кали Жантлеуов, Охаб Кабигожин, Камбар Медетов, не говоря уже о Дине Нурпеисовой, ученице великого композитора Курмангазы…

– Создание национального оркестра было событием историчес­ким. С первого же концерта он стал любимцем народа. Выступления оркестра всегда тепло принимали металлурги, горняки, нефтяники. Он побывал с гастролями и в самых дальних уголках нашей республики, и за ее пределами. Потрясающим оказался успех музыкантов на Первой декаде казахского искусства и литературы в Москве в 1936 году, – рассказывает Дина Мамбетова.

Сохранились кинокадры их выступления в Большом театре. «Исполнение оркестром кюев народных классиков – выше просто профессионального уровня. Оно было стихийной силой, народной мощью, то скорбной, то драматически взволнованной песней бескрайней степи и белоснежных гор Алатау. «Бисы» следовали один за другим… Это были «чудные мгновения» в жизни Ахмета Куановича», – позже напишет в своей книге его дочь Газиза Жубанова.

После декады музыканты вплотную начали осваивать нотную грамоту и 7 ноября 1937 года в дни празднования 20-летия Октябрьской революции исполнили по нотам «Марш Черномора» из «Руслана и Людмилы» М. Глинки и «Музыкальный момент»
Ф. Шуберта.

Репетиции оркестра Ахмет Куанович удачно совмещал с работой в Оперном театре, где дирижировал спектаклями «Ер-Таргын» и «Кыз Жибек». Постановки проходили с большим успехом, но нашлись завистники, начались интриги. В кровавом 1937-м был репрессирован его родной брат, профессор Кудайберген Жубанов. «Брата врага народа» заставили покинуть дирижерский пульт театра навсегда, а потом выдворили и из филармонии. Полгода Ахмет Жубанов был безработным. Он и вся его большая семья жили в страхе: придут и заберут…

К оперным шедеврам

Но он не умел сидеть сложа руки. Ахмет был очень трудолюбивым и упорным в достижении целей. Надо сказать, эти качества, как показало время, вполне передались и его детям, и внукам. Всякий раз в трудное время его спасало написание книг по искусствоведению.

Первые его статьи о музыке были опубликованы в 1930 году на страницах молодежного журнала в Алма-Ате и журнала «Рабочий и театр» в Ленинграде. Первая книга «Музыка әлiппесi» на казахском языке закончена в 1931-м в студенческий период в Ленинграде и издана в 1933-м в Алма-Ате. По этому учебнику музыкальной грамоте обучались братья Абдуллины, Дугашев, Кужамьяров, Бейсекова, Досымжанов и многие другие, впоследствии ставшие видными деятелями казахского музыкального искусства.

В 1936-м вышла небольшая монография «Курмангазы» на казахском языке, которая также молниеносно разошлась по частным библиотекам.

В начале 40-х годов Ахмет Куанович с присущей ему кропотливостью приступил к написанию книги «Жизнь и творчество казахских народных композиторов», и в 1942-м она вышла отдельным изданием. Успех книги превзошел все ожидания критиков и даже самого автора. Первая монография в казахской музыковедческой нау­ке была мгновенно раскуплена исследователями и ценителями народного искусства.

За «Жизнь и творчество казахских народных композиторов» Ахмет Куанович в 1943 году на Ученом совете Казахского отделения Академии наук был удостоен ученого звания доктора искусствоведения без защиты. В 1946-м по случаю 10-летия создания оркестра им. Курмангазы – любимого детища, смысла жизни – ему было присвоено почетное звание народного артиста Казахской ССР.

Добавим, что Ахмет Жубанов стоял и у истоков открытия в Алма-Ате консерватории, был ее первым официальным ректором.

Ахмет Жубанов – один из первых авторов музыки к драматическим спектаклям, музыки к первому казахскому художественному фильму «Амангельды» (в соавторстве с М. Гнесиным), многих песен, хоров, романсов, инструментальных сочинений, симфонических поэм…

24 декабря 1944 года состоялась премьера оперы «Абай», соз­данной композиторами Ахметом Жубановым и Латифом Хамиди на либретто Мухтара Ауэзова. Данный жанр был первым опытом композиторов. Постановка имела грандиозный успех, и с тех пор жемчужина национальной музыкальной драматургии не сходит с оперной сцены.

По воспоминаниям Газизы Жубановой, состоялся национальный праздник искусства: «И композиторы, и исполнители – корифеи оперы К. Жандарбеков, К. Байсеитова, К. Байсеитов, Р. Абдуллин, А. Умбетбаев, У. Турдукулова,
С. Абжанов, Г. Курмангалиев,
Б. Досымжанов, Ш. Бейсекова, художник А. Ненашев, дирижер Л. Н. Шаргородский – все работали одержимо и создали первый казахский оперный шедевр. На каждом спектакле зрительный зал был переполнен, а авторов вызывали каждый раз на сцену, не только на двух премьерах, как теперь принято.

Хорошо помню, как уже летом 1945 года вечером отец сидел дома и работал, как вдруг прибежали из театра (мы жили рядом) и просили подойти к концу спектакля «Абай», так как зал переполнен и будут вызывать авторов на сцену. У меня особая личная гордость тем, что с тех пор театр им. Абая открывает свой сезон именно оперой «Абай».

За прошедшее время зрителям были представлены несколько прочтений. Газиза Жубанова видела возможности дальнейшей жизни оперы не только в сценическом решении спектакля, но и в самом музыкальном материале. Ее оркестровая редакция авторской партитуры, по мнению доктора искусствоведения, профессора КазНУИ Умитжан Джумаковой, повлияла на свежее восприятие звукового оформления.

В 1958 году режиссер Байгали Досымжанов осуществил новую редакцию. Много позже, в 2014-м, творческий коллектив ГАТОБ им. Абая представил публике свою версию истории светлой, но трагической любви Ажар и Айдара в постановке казахстанских и итальянских режиссеров, хореографов и художников.

На следующий год зрители увидели ее в новой трактовке пра­внука Ахмета Куановича, дирижера Алана Бурибаева и режиссера Джанкарло дель Монако в столичном театре Astana Opera.

Служить искусству

Перу Ахмета Жубанова принадлежит и другая известная опера «Тулеген Тохтаров», написанная в соавторстве с Л. Хамиди на либретто М. Ауэзова, многочисленные произведения для оркестра, «Казахские» и «Таджикские» танцы для фортепиано, знаменитая «Ария» для скрипки или кобыза и фортепиано, которую также исполняют и на виолончели, произведения для хора, музыка для театра и кино, многочисленные песни.

– Всю свою жизнь Ахмет и Газиза Жубановы посвятили своему народу, развитию культуры Казахстана, становлению казахской профессиональной музыки. Ахмет Жубанов успевал писать музыку, дирижировать созданным им первым оркестром казахских народных инструментов, писать книги, заниматься научно-исследовательской деятельностью, писать многочисленные письма друзьям, воспитывать детей, – отмечает Дина Мамбетова. – Он не представлял жизнь без детей и любимых внуков. Всякий раз, когда светлая жизненная полоса сменялась темной, Ахмета Куановича спасала семья: дети приводили внуков, которые шумели, играли и отвлекали от мрачных мыслей любимого деда. Они заражали оптимизмом этого искреннего человека и возвращали его к жизни.

«Он был доверчивым, верил, что есть добро на свете, хотя на себе испытал много плохого, – писала о своем отце Газиза Жубанова. – Убеждена, что эта доверчивость и наивность свойственна истинно талантливым людям, ибо их природа открытая, доброжелательная, а иначе – как творить!.. Разве может злобный человек сотворить что-нибудь доброе?!»

Должно быть, его трудолюбие и порядочность передались детям, в том числе Газизе, которую Ахмет Куанович считал своей единомышленницей и которая стала достойной продолжательницей его дела.

Газиза Жубанова, как и он, была ректором консерватории, преподавала, занималась общественной деятельностью. Она считала своим долгом закончить работу, которую не успел сделать отец – завершила его оперу «Курмангазы». И стала матерью пятерых детей – Дины, Алии, Алиби, Адая, Ахана (безвременно ушедшего в раннем возрасте). Трое детей Газизы Ахметовны и Азербайжана Мадиевича стали музыкантами.

Продолжателем композиторской династии стал старший сын Газизы Жубановой и Азербайжана Мамбетова – Алиби Мамбетов, талантливый и неординарный человек, который во всем стремился познать смысл и глубину мироздания.

Как и его великий дед, Алиби Мамбетов был разносторонней личностью, играл на разных инструментах, в том числе на фортепиано, скрипке, домбре. Помимо музыки увлекался точными нау­ками, литературой, был кандидатом искусствоведения. Все это отразилось в его творчестве. Ему принадлежат многочисленные сочинения для симфонического и камерного оркестра, произведения для оркестра казахских народных инструментов, камерные сочинения, произведения для фортепиано, скрипки, домбры, музыка к спектаклям и кинофильмам.

«Музыка – это абстрактное искусство. Мы, режиссеры, видим текст драматурга, осязаем его, осмысливаем, перечитываем, а музыка – это такое бесконечное количество звуков, которые копошатся, мечутся в голове. И все это приходит в какое-то материальное движение при помощи музыканта, музыкального инструмента. И тут, конечно, нужно иметь такой большой дар, которому невозможно научить или передать, он или есть или его нет… Поэтому настоящих композиторов, композиторов от Бога, рождаются единицы за столетие», – писал в своих воспоминаниях народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, супруг Газизы Жубановой, режиссер Азербайжан Мамбетов.

Карина Измаилова – композитор в четвертом поколении династии Жубановых, которой во всей полноте передался этот дар. Правнучка Ахмета Жубанова, пианистка и композитор, выпускница Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского считает «Карлыгаш» одной из самых известных песен Ахмета Куановича.

– Мелодия ее настолько знакома всем, что многие люди считают ее народной песней, – рассказывает она. – Я решила сделать транскрипцию этой песни и 29 апреля 2016 года, в день рождения прадеда, на концерте, посвященном его 110-летию, исполнила ее впервые. Благодарна за вдохновение, неоценимую помощь и поддержку в осуществлении этого замысла своему учителю по композиции, народному артисту России Влади­славу Агафонникову. Пьесу я назвала «Фантазия на тему «Карлыгаш» А.К. Жубанова». Это своеобразная дань моему прадеду и моей бабушке, попытка приблизиться к ним и их искусству. На каждом концерте пьесу тепло принимают зрители, с удовольствием исполняют учащиеся и студенты музыкальных заведений, а в 2016-м она была принята как обязательная пьеса на конкурс в школе в Алматы. Эта школа, созданная благодаря усилиям Ахмета Жубанова, уже много лет гордо носит его имя.

Музыкальное наследие Ахмета Куановича продолжают пропагандировать представители могучего древа жизни Жубановых: внучки Дина и Алия Мамбетовы, Шолпан и Зауре Жубановы, правнуки Анара Нусупова, Камилла Мамбетова, Алан и Элмар Бурибаевы, Карина Измаилова, Инкар и Жангир Жубановы, Адильжан Мамбетов, праправнук Дамир Асылбек.

«...Идут годы, сменяются поколения, а созданное им остается людям. Живет его музыка. Живут его книги. Музыка и книги продолжают его жизнь. Его голос не умолк, он звучит в музыке и в написанных Жубановым страницах. В его произведениях живут ум, воля и сердце большого художника», – так емко
о музыкальном наследии Жубанова написал его современник, музыковед Бисенгали Гизатов.

Музыка и научные труды Ахмета Куановича Жубанова продолжают служить искусству.