
Эмоционально и образно она показала национальную красоту и своеобразие жизни казахского народа. Кураторы вернисажа Гульнара Акишева и Самал Мамытова обратили внимание на то, что художник смог воспеть красоту родной земли и повседневную жизнь казахов, преобразовав в образы национального бытия. Его знаменитая картина «Ловля лошади» имела огромный успех. Ее затем приобрела Третьяковская галерея. Эта полная динамики сцена укрощения лошади стала гимном смелости и мужеству казахских джигитов.
На полотне запечатлен момент, когда они набрасывают аркан на шею белой лошади, вздыбившейся на скаку. Золото степной травы, свет и тень горной гряды, бег белой лошади и двух всадников ей наперерез, без сомнения, захватывают воображение. Специалист Клара Исабаева сообщила, что позднее художник написал авторское повторение и для музея им. А. Кастеева.
Молдахмет Кенбаев родился 25 июля 1925 года в Джангильдинском районе Кустанайской области. В 1948 году окончил АХУ им. Н. Гоголя, а в 1956-м – Московский государственный институт им. В. Сурикова. В качестве дипломной работы он написал картину «Отряд Алиби Джангильдина», которую защитил на «отлично». Сейчас это полотно в постоянной экспозиции Музея искусств им. А. Кастеева. Затем родилась «Песнь чабана», где молодой художник смог передать величие родной земли. Степь для казаха – это его радости и печали, это мечта и счастье, это его жизнь, говорил при жизни художник. Казахская степь действительно нашла в Кенбаеве своего яркого певца.
Когда художник учился на последнем курсе института, вышло постановление об освоении целинных и залежных земель. И он сразу откликнулся на предложение провести практику на целине. Его пейзажные и портретные этюды молодых целинников сегодня воспринимаются как своеобразный исторический документ той поры. Например, триптих «Праздник урожая» или картина «Рождение целины».
Молдахмет Сыздыкович написал много портретов и пейзажно-жанровых сцен. На его картинах запечатлены образы Курмангазы и Ауэзова, Шевченко и аль-Фараби. Он воспевал и простых тружеников – праздничное полотно «Кошмоделие» на вернисаже сразу привлекает внимание. Благодаря точно найденной мере обобщения оно кажется монументальным. Темнеющая к вечеру зелень травы, еще голубое небо, белые платья и разноцветные жилеты народных мастериц – все это создает атмосферу творчества. В глубоко национальном по колориту и сюжету полотне художник смог тонко провести и лирическую линию, воплотив ее в образе юной девушки. Она смотрит вдаль, где в дымке едва виден силуэт всадника.
Произведения художника, будь то живописные работы или эскизы к мозаичному панно, глубоко национальны и современны. Светлые и радостные по настроению, сочные и звонкие по цвету, они оптимистично и проникновенно отображают жизнь родного края и красоту ковыльных степей. Работы художника сегодня находятся в художественных музеях и частных коллекциях Казахстана и многих других стран.