О чем может рассказать ковер?

Каждая мастерица вкладывает в творение свой замысел. Раньше мамы и бабушки, соз­давая ковры в приданое дочерям, «закладывали» пожелание долгой и счастливой жизни. Чем сильнее была материнская любовь, тем искуснее и красивее получалась работа. О судьбе девушки после замужества матери также узнавали из ее тканых подарков. По обычаю родным присылали ковры и алаша (разновидность коврового изделия), своего рода зашифрованные послания.

– В то время не было почты, и молодая женщина ткала письмо. Если ее жизнь не складывалась, она использовала блеклые цвета и скудный узор. Родители сразу понимали, что у нее не все хорошо. И, напротив, если она использовала яркие краски, узоры с цветами и особенно с птицами, то они понимали – дочь счастлива. Ее душа парит, как птица в небе. Они радовались за нее, – рассказывает экс­курсовод музейного комплекса «Резиденция Абылай-хана» Назгуль Бисембина.

Казахи издревле придавали большое значение цвету и орнаменту. По словам главного хранителя фонда музейного комплекса Людмилы Шерауховой, на выставке представлены ворсовые и безворсовые ковры, алаша и баскуры.

– Они считались достоянием каждой семьи, семейной реликвией, а секреты ковроткачества бережно передавались из поколения в поколение. Ковры из ворса изготавливали в основном в южных регионах страны. Для них характерно наличие бордюра и центральной части орнамента, узор мог быть растительным или геометрическим. А безворсовые ткали повсеместно. На них ткачихи, как правило, использовали зооморфные орнаменты, символы предметов быта, геометричес­кие фигуры.

Если внимательно присмот­реться, то можно увидеть эти отличия. В целом в узорах выделяют 4 мотива: зооморфные – рога животных, космогоничес­кие – солнце, звезда, полумесяц, геометрические – ромб, косая линия, треугольник и так далее, растительные – цветы, листья, побеги. Окружающий мир для мастериц служил источником вдохновения. На ковре можно увидеть целую историю.

– Вот, например, на ковре на черном фоне изображен зооморфный узор зеленого цвета, растительный орнамент – это цветы, космогонический узор в центре – звезды. А еще мастерица изобразила лес и горы. Это большая история, и до конца она не исследована, не расшифрована, – рассказывает Назгуль Бисембина. – Еще предстоит выяснить, что означают те или иные элементы.

На другом ковре мастерица изобразила рога барана, или, как говорят, кошкар муйиз – это символ благополучия и дос­татка. Так издревле казахские женщины выражали пожелание благополучной жизни семье. И по сей день сохранилась эта традиция. Узор мы встречаем повсеместно: на одежде и посуде. Данный узор на ковре идет вкруговую, что можно понимать как пожелание долгой, бесконечной жизни – чтобы род не прерывался. Есть интересное предположение об орнаменте. Некоторые ученые связывают кошкар муйиз с богиней Умай – древнейшим архетипом великой матери. Такой вот культурный код кочевников.

– Интересен и ковер, на котором изображены 4 креста, но это не имеет к религии никакого отношения. Они означают 4 стороны света, а также объединение мужского и женского начала, неба и земли, – поясняет экскурсовод.

Посыл несет и цвет, который использовали мастерицы. Крас­ный – как символ жизни, желтый – мудрости и богатства, зеленый – юности и весны, а белый демонстрировал чистоту помыслов и счастье. В ворсовых коврах в основном преобладает красный цвет. Длина ворса варьировалась от 3 до 18 мм. И чем плотнее был соткан ковер, тем больше он ценился.

Рукодельницы степи использовали натуральные растительные красители и материалы: овечью, козью и верблюжью шерсть, а также шелк, хлопок или лен. Порой их комбинировали. Все зависело от идеи и фантазии той, кто ткала ковер, алаша или баскур (узорчатая вытканная тесьма для оформления юрты). Алаша, как правило, стелили на пол. А ковры чаще вешали на кереге. Они имели не только эстетическую функцию, но и практическую: защищали от сквозняков, служили звукоизоляцией в юрте.

Ворсовые ковры ткали на горизонтальных самодельных станках, а безворсовые – еще и на вертикальных. Алаша же ткался на узконавойном станке (ормек). Это древнее ремесло сегодня, к сожалению, забывается. И привлечь внимание к нему пытаются в музее.

В век современных технологий качество ручной работы ухудшается. Многие ремесленники не интересуются историей и традициями ковроткачества. Например, используют орнаменты там, где их не должно быть. Женские орнаменты час­то можно увидеть в мужской одежде и наоборот. Поэтому современным мастерам советуют чаще посещать музеи. Обогатят такие экскурсии духовно и тех, кто желает больше узнать о наследии предков.