Торжество гармонии

Богатая и разнообразная программа, высокий уровень исполнительского мастерства участников вселяют надежду, что этот форум искусства в Астане станет заметным событием. Собственно балетных фестивалей в мире единицы. Идея его проведения в столице Казахстана принадлежит художественному руководителю балетной труппы Astana Opera народной артистке России Алтынай Асылмуратовой и художественному руководителю Театра «Астана Балет» Асель Курманбаевой.

Международная команда Eurasian Dance Festival, куда вошли представители Казахстана, России, Франции и Чехии, пригласили коллективы с трех континентов и сформировали программу, характерную для современного балетного искусства. Интерес публики оказался огромным, зрители – в восторге, залы полны, звезды довольны своим участием в новом фестивале. Постановки, показанные как под открытым небом, так и на сценах Astana Opera и «Астана Балет», были абсолютно разные, и каждая со своим неповторимым авторским лицом.

По мнению критиков, у балетного фестиваля в Астане есть очень большой потенциал, чтобы войти в топ международных танцевальных форумов.

– Я второй раз в Астане. Признаюсь, влюблен в нее, – поделился впечатлениями художественный руководитель фестиваля Василий Медведев. – Здесь два замечательных театра – Astana Opera и «Астана Балет». Государственная поддержка дает возможность осуществлять постановки, проводить конкурсы, фестивали. В этом молодом красивом городе хочется показать разнообразные направления, новинки. Цель мероприятия – продемонстрировать авторскую хореографию. Нам хотелось привезти в Астану все лучшее и оригинальное, что есть сегодня в балете.

Условия для проведения балетного форума в Астане, по мнению организаторов, великолепные: хорошие залы, сцены, оборудованные по последнему слову техники, заинтересованная и благодарная публика.

– Мы стремились пригласить на фестиваль коллективы, которые имеют в своем репертуа­ре спектакли с яркой хореографией, – отметил консультант фестиваля Станислав Фечо. – На подготовку было очень мало времени. Многие проявили интерес к танцевальному форуму и стремились приехать в Астану, но плотный гастрольный график не позволил это сделать сейчас. Надеюсь, в свое время привезем сюда и Польский национальный балет, и балетную труппу из Токио, и многих других.

Привлекательность Eurasian Dance Festival в том, что в программу фестиваля были включены не гала-концерты, этим балетный мир не удивить, а полноценные спектакли: нетленная классика в оригинальном прочтении и ошеломительный модерн, приятная для глаз неоклассика и приводящие в изумление современные направления.

Открытие прошло на сцене Театра «Астана Балет». Программа «Наследие Великой степи» в исполнении «Астана Балет» задала тон фестивалю, погрузила зрителей и участников в атмосферу прекрасного танца, многогранного, с огромным эмоциональным зарядом, пронизанным национальным колоритом.

Балеты GAIA и A Fuego Lento бразильца Рикардо Амаранте в исполнении артистов «Астана Балет» продемонстрировали другую сторону творчества молодого коллектива – неоклассическую. В ней отражены синтез блистательных образов, гармония музыки и движения, искусство одухотворенной пластики. Современная казахстанская хореография – динамичная, свободная, экспрессивная – для многих гостей стала приятной неожиданностью.

Труппа Astana Opera под открытым небом представила жемчужину классического искусства – балет «Дон Кихот» Л. Минкуса в постановке Алтынай Асылмуратовой. Запомнили зрители Rock the Ballet из США. Эти танцы от Раста Томаса и Эдриэн Кантерна под музыку в стиле рок, под песни Queen и Майкла Джексона, Жака Бреля и Бейонсе вызывали у зрителей желание танцевать вместе с артистами. Желание это было реализовано на выступлении другого коллектива – Universal Ballet из Южной Кореи.

Universal Ballet два вечера радовал публику великолепной «тройчаткой» (таким словечком в балетном мире называют вечер одноактных балетов из трех постановок). Нежный, чувственный, поэтичный Duende Начо Дуате сменялся диковинными танцевальными видениями White Sleep Раймондо Ребека, а завершал вечер Minus 7 Охада Нахарина.

Корейские артисты явили пуб­лике высочайшее танцевальное мастерство и совершенное владение хореографическими стилями выдающихся хорео­графов современности. О каждом из балетов можно с восторгом писать, отмечая пластические метаморфозы и хореографи­ческие идеи, новаторскую танцевальную лексику и эффектные связки, виртуозность солистов, слаженность дуэтов и завидную синхронность исполнения. Все отметили исключительную соб­ранность корейских артистов: если репетировали, то «в полную ногу», если выступали, то с полной отдачей.

На выступлении Universal Ballet обнаружилось, что антракт – это время, когда отдыхают зрители, но не артисты. После первого отделения занавес неожиданно раздвинулся, и взорам удивленной публики открылась освещенная сцена и танцующие фигуры. Как оказалось, во время антракта корейские танцовщики уже готовили публику к балету Minus 7, демонстрируя владение техникой работы над телом «гага», которую изобрел Нахарин.

Темпераментные эпизоды и размашистые движения, эффект­ные комбинации и интересные кордебалетные композиции – все это завело зрителей. И когда артисты спустились в зал, восторгу публики не было предела. Если бы имелась возможность, наверное, вместе с ними на сцену ушла половина партера, но повезло примерно 20 зрителям. Любители балета из Астаны и профессиональные танцовщики из Кореи составили вполне гармоничные дуэты, которые под аплодисменты зрителей демонстрировали всеобщую дружбу и международное парт­нерство в танце.

Многоголосный, стройный и прекрасный балетный язык, мысль, воплощенную в движении, жизнь, искусно показанную средствами хореографии, эксперимент и высшую степень возможностей человеческого тела – вот что приготовили для зрителей участники гала-концерта: Элиза Каррильо Кабрера и Михаил Канискин (прима-балерина и премьер Государственного балета Берлина), Ольга Смирнова и Александр Волчков (прима-балерина и премьер Большого театра России), Айгерим Бекетаева, Мадина Басбаева, Бахтияр Адамжан, Олжас Тарланов, Арман Уразов (ведущие солисты Astana Opera). Фееричный гопак из балета В. Соловьева-Седого «Тарас Бульба» зрители заставили исполнить «на бис», что с легкостью сделали солисты Astana Opera Эльдар Сарсенбаев, Серик Накыспеков и Арман Уразов.

Прима-балерина Королевского балета Ковент-Гарден Яна Саленко в дуэтах с ведущим солистом Astana Opera Еркином Рахматуллаевым и премьером Украинского национального балета Александром Стояновым продемонстрировала такое мастерство, что зрители просто замирали в восторге от фантастических вращений с тройными пируэтами, которые солистка делала непринужденно и элегантно. Учащиеся Казахской национальной академии хорео­графии, исполнив полонез-мазурку из балета Л. Минкуса «Пахита», сорвали такие аплодисменты, что им позавидовали бы и солисты.

Современный, ослепительный и разнообразный, изысканный и динамичный балет, который делает мир вокруг нас немножко лучше, увидели зрители на Eurasian Dance Festival. Абсолютная тишина и благоговение сменялись каждый вечер восторженными криками «браво» и несмолкающими аплодисментами. Единство хореографического мира, в котором гармония торжествует через многообразие, – вот что подарил фестиваль участникам и публике.

Eurasian Dance Festival дал новый импульс развитию плодо­творного международного сотрудничества лучших театров. Публика, безу­словно, запомнит это масштабное мероприятие как незабываемый праздник балета. Фестиваль также дал возможность казахстанским артистам, хореографам сравнить себя с другими, набраться опыта, впечатлений, обменяться мнениями.

– В нашем искусстве очень полезно и важно сравнивать себя с другими, – считает Станислав Фечо. – Мы не можем останавливаться. Все время надо работать, двигаться вперед.

– Артистам всегда интересно увидеть, как работают другие, – говорит Татьяна Тен, ведущая солистка Театра «Астана Балет». – Профессионал не скопирует, но воспримет, овладеет чем-то нужным. Наша профессия предполагает постоянную учебу и самосовершенствование. А фестиваль как раз и предоставляет такую возможность.

– Фестивали важны, – считает ведущая солистка Театра «Астана Балет» Дилара Шомаева. – В первую очередь они необходимы артистам, потому что дают возможность познакомиться с новыми направлениями танца, другими подходами к работе, манерой исполнения. Фестивали мотивируют артистов и раздвигают границы их профессионального мировоззрения. Уровень казах­станских артистов высокий. Они не проигрывают на уровне звезд Ковент-Гардена или Большого. Гости фестиваля аплодировали Бахтияру Адамжану, стоя за кулисами. Наш номер на гала-концерте им понравился благодаря необычной стилистике. Было приятно узнать от гостей фестиваля, что они наслышаны о нашем балетном искусстве, восхищены прекрасными теат­рами. Фестиваль, если станет традиционным, будет способствовать укреплению репутации отечественного балета и его известности в мире.

Eurasian Dance Festival нужен Астане. Конечно, мероприятие такого уровня требует большой предварительной работы, поскольку это брендовый проект, пропагандирующий высокое искусство. Он имеет все данные, чтобы стать узнаваемым и статусным, привлекательным для артистов и зрителей. А в кулуарах организаторы говорили, что думают посвятить следующий фестиваль Мариусу Петипа. В 2018 году мир будет отмечать 200-летие со дня рождения прославленного балетмейстера.