Ускользающее время кистью отразить

Ты можешь ходить от картины к картине день, два, неделю – и все равно останется ощущение, что не насмотрелся, что-то пропустил, чего-то не увидел. И упус­тить-пропустить немудрено. Ведь каждый мастер (а их около 30), ожививший страницы прошлого, не просто именит, но и достоин отдельной выставки.

– Люди становятся художниками, музыкантами, поэтами, потому что Бог дал им талант. Каждый старается реализовать свои возможности. На пути к успеху встречаются трудности и препятствия, которые необходимо прео­долеть. К сожалению, в настоящее время мы живем в мире, когда настоя­щее искусство уходит на второй план, теряется в век новых технологий. И вот тут на помощь приходят музеи, – говорила на вернисаже дочь художника Михаи­ла Антонюка Оксана Фэйган. – Меня переполняют необъяс­нимое чувство радости и счастья, гордость за людей, организовавших эту выставку. Благодарю всех за энтузиазм и поддержку художников.

Экспозиция, представляя панорамный портрет столицы в исторической ретроспективе, это и рассказ об основателях Целинного отделения Сою­за художников Казахстана, приехавших по зову сердца из Моск­вы, Ленинграда, Львова более полувека назад. Сегодня их имена широко известны не только в нашей стране, но и за рубежом. Среди них – Михаил Антонюк, Виктор Кель, Виктор Холуев, Марк Порунин, Валерий Крымов...

Одинаково далекая, как от плакатности, так и от излишней сентиментальности, выставка показывает жизнь ушедшей эпохи во всем ее разнообразии, оставляя у зрителей ностальгическое послевкусие. Люди работали, ставили рекорды, замирали в часы отдыха над книгой... И разве кто-то может назвать эти будни скучными?..

Но все-таки главным героем выставки стал город – предшест­венник столицы, разительно на него не похожий.

Одной из знаковых картин этой серии можно назвать работу Виктора Келя «Утро Акмолинска», написанную в 1961 году. Покажи этот зимний пейзаж кому-нибудь из нынешних студентов или школьников, ни за что не догадаются, что это их родной город. Почти сплошные одноэтажные дома с печным отоплением. Не случайно одна из деталей пейзажа – многочисленные струйки дыма из труб. На переднем плане почти достопримечательность – кирпичное двухэтажное здание да одноэтажный магазин, похожий на амбар, с надписями «Обувь» и «Канцелярские товары», причем такого непрезентабельного вида, что даже посочувствовать хочется посетителям.

Не увидишь сегодня уже на наших улицах и «носатых» автобусов, и так называемых «пазиков», и полуторок. А почти шесть десятилетий назад они воспринимались почти органично. Сегодня наши улицы запружены автомобилями, а в те, не такие уж и далекие годы, – людьми, обходившимися без транспорта. Да и город был совсем невелик, немногочисленен.

Не пройти мимо картин «Связь времен», «Фламинго», выставочной работы «Эскиз витража здания ЦСХИ, 80-е годы» Михаила Антонюка, так и хочется остановиться, сделать снимки. Кстати, сегодня его сын Яро­слав Антонюк – самобытный и востребованный художник.

Особое впечатление оставляет серия портретов и автопорт­ретов, как живописных, так и скульптурных. Среди наиболее запоминающихся – «Лис­тья падают» (Сергей Есенин), «Врубель» Марка Порунина, «Портрет народного артиста КазССР Архипенкова», «Портрет искусствоведа, первого директора Музея искусств г. Астаны Пака» Виктора Толчинского, «Михаил Антонюк» Валерия Крымова, «Моя семья» Галины Гончаровой, автопортреты Ивана Свитича, скульптурные работы Лии Колотилиной – «Порт­рет Героя Социалистического Труда, первоцелинника М. Довжика» и «Портрет Эрвина Госсена»…

Порадуют ценителей прек­рас­ного и работы «Тазы» и «Гладиатор» талантливого художника и скульптора Каната Нурбатурова, рано завершившего свой земной путь. Он – автор птицы Самрук на монумен­те «Қазақ елі», декоративных композиций на одном из столичных мос­тов, памятника легендарному скакуну Кулагеру, установленному при въезде в столицу со стороны Щучинско-Боровской курортной зоны, а также фигуры сакской царицы Томирис, управляю­щей квад­ригой, украсившей здание теат­ра Astana Opera.

Что касается портретов, нельзя­ не выразить благодарность сыну выдающегося художника, выпускника знаменитой Репинки и ученика народного художника СССР Юрия Непринцева – Виктора Федоровича Холуева. Максим Холуев на выставке представлен сразу в двух ипостасях – художника и фотографа.

Снимки Холуева-младшего – настоящий подарок тем, кто имел счастье дружить и работать с основоположниками целинной школы живописи, и тем, кто еще только прикоснулся к их творчеству. Максим в среде художников свой человек. И друзей отца он мог наблюдать и в минуты их философских раздумий, усталости, вдохновения, особой погруженности в себя и в момент рождения картины. Таковы его портреты отца, скульптора Пирожкова, Михаила Антонюка, Валерия Крымова… Здесь нет никакой постановочной искусственности и надуманности. Все – от души и с любовью. Потому-то они так притягательны и волнующи.

Поистине песня – картины любимых столичных художниц Нины Терещенко, Замзагуль Оралбаевой, творящей чудеса из войлока, Елены Ралиной, Ларисы Жанпеисовой, чьи работы сегодня украшают стены домов и билборды столицы.

– Насколько важны такие масштабные выставки? – спросила я члена Союза художников РК, заслуженного деятеля Казах­стана, академика Академии художеств РК Марата Туксаитова.

– Очень важны! – убежден он. – В следующем году будет 60 лет столичному отделению Союза художников Казахстана. Столица начиналась с Целинограда. Кто-то даже не знает об этом. Такие выставки нужны, потому что нельзя жить в городе и не знать его истории. Не знать, какие выдающиеся личности здесь жили. Какие художники! Какие мастера! Я многому у них научился. В отделение Союза художников Акмолинска пришел после армии. На работу меня принимал Михаил Яковлевич Антонюк – великолепный художник и человек. Говорить о нем могу только с восхищением. Хорошо, что у него есть сын Ярослав, продолживший его дело. Из шести­десятников теперь нас осталось два человека – я и Асгат Диникеев, который сейчас на симпозиуме на Кипре.

А иллюстрируя то, как работалось в ту пору и какие препоны приходилось преодолевать, Марат Толегенович рассказал довольно забавный случай, если, конечно, исходить из нашей повседневности:

– Случилось это в 70-е годы. Председателем правления Союза художников был Михаил Яковлевич, а я в профкоме какую-то должность занимал. На открытие каждой выставки «добро» нам давал горком. Приходили представители отдела агитации и пропаганды, осматривали картины, и если не находили ничего предосудительного, разрешали разрезать ленточку. А тут вдруг однажды приходит горкомовец на очередную выставку, ходит, смотрит, а потом подзывает Михаила Яковлевича, показывает на одну из работ и говорит: «Слушай, эту картину надо снять. Нельзя ее показывать! Эта картина неправильная!»

– Почему неправильная? – спрашивает Антонюк. – Красивая работа. Рисунок, живопись.

– Меня твой рисунок и живопись не интересуют. Ты посмот­ри, что там нарисовано!

А там был нарисован обычный целинный пейзаж. Стоит магазин. На нем вывеска «Продукты». С левой стороны висит плакат «Слава КПСС». С правой – «Слава труду!». Дверь магазина закрыта на железный засов с огромным амбарным замком.

– В Советском Союзе в рабочее время магазины должны быть открытыми, – заявил проверяю­щий. – Это неправильно. Это первое. Второе – стоят трое мужиков возле магазина. А они что здесь делают в рабочее время? Что они на троих по рублю сооб­ражают? (Тогда водка была по 2 рубля 87 копеек.) Неправильная работа!

Пришлось снять. Автором этой картины был Марк Николаевич Порунин, получивший вскоре звание заслуженного деятеля искусств КазССР.

– Ну и что, он исправился? – спрашиваю академика.

– Еще хлеще стал рисовать. Он не боялся. Хотя мы же тогда все «под партией» ходили. Сейчас рисуй что хочешь. Хоть чем, хоть ногой. Чем непонятней, тем лучше. Тогда было строго. Теперь свобода творчества...

Поделилась своими впечатлениями и исполняющая обязанности руководителя представительства Россотрудничества в Казахстане Екатерина Малинина, отметившая, что эта выставка – дань уважения тем, кто стоял у истоков профессионального изобразительного искусства в Целинном крае.

– Это и напоминание о тесных, складывавшихся десятилетиями творческих связях мастеров и художественных школ Казахстана и России, – отметила она. – Российский центр науки и культуры в Нур-Султане старается вносить свой вклад в укрепление этих связей. В разные годы многие участники этой выставки демонстрировали свои работы у нас в центре. Среди них – Лариса Жанпеисова, Виктор Кель, Елена Ралина, Нина Терещенко, Максим Холуев и другие. Надеемся, что наше содружество будет и впредь крепнуть и развиваться.