Оглядываясь в прошлое, не потерять настоящее

Режиссер-постановщик – Игорь Седин, он же автор инсценировки, сценографии и музыкального оформления. Художник по костюмам – Александра Гусакова, хореограф – Роза Бильгебаева. По словам главного режиссера ГАРТД­ им. М. Горького Бекпулата Парманова, Игорь Седин не только замечательный актер, но и режиссер, так как зрителям театра пришлись по душе его постановки «Человек-подушка» и «Маленький принц».

– Это произведение Игорь решил поставить в жанре мелодрамы. «Путешествие в обратно» – это история человека, который прокручивает свою жизнь и хочет, пока жив, исправить то, что не успел. А ведь на это способен только по-настоящему сильный человек. Через эту новеллу, я думаю, Игорь раскрывает очень важную тему – отношения отцов и детей, взрослого и молодого поколений, эта связь времен – прошлого, настоящего и будущего, – отмечает Бекпулат Парманов.

Как подчеркивает сам режиссер-постановщик премьерного спектакля, впервые с творчеством Эрика-Эмманюэля Шмитта он познакомился, когда прочел роман «Как я был произведением искусства». Книга с новеллами автора попалась Игорю Седину спустя всего несколько месяцев после того, как в театре прошел «Маленький принц». По его мнению, Шмитт – современный востребованный писатель, а его литературный стиль складный, мягкий, с обязательной философской составляющей.

– История спектакля начинается со встречи Вернера и Дафны, соседской девочки, которая приносит в жизнь главного героя свежие ощущения и впечатления, заставляет его сад дышать по-новому. Вернер – творческий и духовно богатый человек, поклонник Моцарта, Шопена, Рахманинова, он живет культурой, любит животных, природу. Юная Дафна со своим маленьким миром приходит на большую планету Вернера, где начинает постигать неведомое. Пожилой летчик открывает для девочки ценности, которые живут в нем. Конечно, и сам он учится многим вещам у своей маленькой знакомой, – рассказывает Игорь Седин.

Произведение активно взаимодействует с тематикой «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери. В новелле Шмитта, как и в сказке Сент-Экзюпери, каждый находит свою истину, свое осмысление и понимание.

– Именно Дафна случайно подарила своему пожилому другу историю «Маленького принца» Экзюпери. Вернер находит много общего с этой историей и жизнью самого автора. Он воспринимает Антуана де Сент-Экзюпери как родного брата, поскольку все, что есть в нем, есть и в Вернере, – отмечает режиссер спектакля.

Однажды, посетив лекцию о полюбившемся авторе, главный герой узнает страшную историю – Экзюпери сбили на самолете во время войны. После Вернер понимает, что именно он виновен в гибели великого писателя. Осознавая свой поступок, Вернер теряет интерес к собственной жизни и не может простить себе чудовищную правду.

Такая проникновенная стилистика Шмитта затрагивает душу. Суть произведения раскрывается в словах Дафны, которая говорит: «Что-то – это вовсе не кто-то». Поступок прощать нельзя, но человека, который его совершил, прос­тить можно. Таким образом Дафна объясняет Вернеру, что при чистом раскаянии обязательно дается прощение, и помогает ему осознать это, вырваться из плена собст­венных эмоций.

По сути, встреча героев Вернера и Дафны – это встреча Лиса и Маленького принца. Каждому персонажу этой истории режиссер дал соответствующую характеристику героев сказки Экзюпери: Дафна в исполнении молодой актрисы Елизаветы Гутяр ассоциируется с Маленьким принцем, «приручившим» Вернера – мудрого и рассудительного Лиса. Сын Вернера Йохен определен Королем, который защищает собственные интересы. Его больше волнует общественное мнение, нежели семейные отношения.

– Все персонажи характерные, энергичные, гротесковые. Главный герой Вернер в исполнении Александра Корженко – человек добрый, спокойный, уравновешенный. У него есть секрет, который он хранит большую часть своей жизни. Его сын Йохен, образ которого создал Дмитрий Маштаков, – импульсивный, взрывной, не слышащий доводы отца, он обвиняет его в страшном преступлении, связанном с нацизмом. Также в спектакле задействованы актер Максим Ященко в роли Лектора и молодой артист Вадим Халиков, исполнивший роль нациста Мюллера, – рассказывает Игорь Седин.

Сам по себе нацизм кажется режиссеру-постановщику настолько глупым и примитивным, что в спектакле он решил показать весь этот напускной пафос, высмеять идеологию фашизма при помощи смехо­творного танца и поведения Мюллера.

Немаловажно и оформление спектакля, который проходит на площадке малой сцены ГАРТД­ им. М. Горького. В качестве музыкального сопровож­дения в постановке использована музыка Шостаковича, Моцарта, поскольку Вернер любит классику. Лейтмотивом звучит стихотворение известного советского поэта Геннадия Шпаликова в исполнении Николая Губенко «По несчастью или к счастью». Строки этого стихотворения и послужили названием спектаклю – «Путешествие в обратно».

– Мне хотелось бы, чтобы зритель сопереживал героям нашей истории. Мне нравится в любом произведении искать духовные составляющие, олицетворение любви, искусства, природы. Если человек этим живет, то все вокруг становится немного лучше и прекраснее. Именно это ощущение побудило меня к созданию сцено­графии спектакля, – отметил режиссер. – Мы попытались внести некоторые нюансы и в костюмы героев, чтобы они выглядели немного странно, я бы даже сказал, гротескно. Я изобразил природу как некие символы – рыб, животных, солнце, чтобы передать волшебную атмосферу сада и внутреннее состояние главного героя.

Основная мысль, проходящая через все произведение, звучит вопросом: можно ли простить, в первую очередь себе, поступок, за который мучительно стыдно? Ответ на этот, казалось бы, сложный вопрос очень прост: лишь искреннее покаяние дает полное прощение.

«Путешествие в обратно» рассказывает о преемственности поколений, новых чувствах, которые случаются с героями этой истории. Это спектакль о любви ко всему, что окружает тебя сегодня, сейчас, в эту минуту и секунду. О том, как нужно уметь хранить и беречь свой внутренний мир и как нельзя ранить душу близкого и родного тебе человека. Постановка настолько всеобъемлющая, что, наверное, ее просто грех пропустить…