​Стихий одухотворенных дыхание живое

35 произведений, явленных зрителю, – это уникальное послание современникам, повествующее о том, что об очаровании окружающего мира может рассказать и крупинка соли, и едва проклюнувшийся листик дерева, и маленький цветок. Даже едва заметная паутинка может расширить жизненное пространство до масштабов космоса.

Художники Мията Рехей, Митамура Арисума, Сайто Норихико, Мизогучи Бокудо, Кавачи Кунпей каждой своей работой приглашают по-новому взглянуть на простые, а порой и малозаметные детали. Этому способствует и техника, в которой они работают: каллиграфия, живопись нихонга, рисунки тушью, скульптура малой формы, лаковое искусство.

– Японская культура отличается изысканностью, глубоким пониманием красоты и соблюдением тончайшей грани между природой и человеком, – отметил, открывая выставку, исполняющий обязанности директора музея Жакен Таймагамбетов, подчеркнув, что выставка положила начало культурному диалогу между музеем и художественными институциями Японии.

Пятерку художников, гармонично сочетающих в своем творчестве традицию и новаторство, классику и современность, на вернисаже представлял президент Азиатского сообщества искусств, вице-президент ассоциаци Japan Promotion association Мизогучи Бокудо, работающий в технике суми-э. Загадочное название расшифровывается просто: суми – тушь, э – живопись.

Как пояснил Мизогучи Бокудо, это древнее традиционное искусство близко к современной акварельной живописи. Отличие суми-э в том, что для рисования используется только черный цвет.

– Я работаю тушью, потому что только через нее можно выразить то, что чувствует сердце, – сказал художник. – В рисунках самое важное – философский смысл японской культуры. И именно это мне очень хочется донести зрителю.

Мизогучи не стремится заполнить весь лист бумаги. Его изображения отличаются легкостью и изяществом. Рисунок дышит и живет своей жизнью. Мастер суми-э будто нарочно не прорисовывает картину полностью, оставляя многое за кадром. Это своеобразный подарок зрителю, воображение которого откликается на легкие штрихи и начинает самостоятельно «дорисовывать» картину, становясь соавтором.

Не менее глубоки и притягательны работы других мастеров. Ректор Токийского университета искусств, президент Ассоциации искусства современных ремесел, скульптор Мията Рехей, работающий в жанре анималистики, представил одну из своих излюбленных тем – дельфинов. В этих картинах тоже есть свой подтекст. Ведь с давних времен дельфины считаются не просто священными созданиями, но и представителями двух стихий – воды и воздуха. Мало того, эти красавцы, по даосской практике фэн-шуй, еще являются и символами помощи и покровительства.

Долго на выставке зрители рассматривают и небольшую деревянную скульптуру, которую яркий представитель японского лакового искусства Митамура Арисума назвал «Благословенное место». Работа покрыта лаком уруши. Секрет прочности и красоты этого лака таит в себе одноименное дерево, сок которого содержит смолу, которая при воздействии влажного воздуха превращается в прочный и сияющий слой.

Особый авторский стиль и у Сайто Норихико, приверженца национальной японской живописи нихонга. Творя свои картины, он использует шелк, бумагу, тушь, клеевые водорастворимые краски с растительными и минеральными пигментами. Ему удается передать глубину цвета и тончайшую градацию колорита, сдержанность и созерцательность.

Особый ключик нужен и для понимания работ профессора Университета культуры Дайто Кавачи Кунпей, работающего в технике каллиграфического письма. Идеограммы «Не будь сломлен величием и стыдом этого мира» и «Человеческое достоинство», демонстрирующиеся на выставке, вполне годятся для того, чтобы пополнить копилку мудрых мыслей и задать себе непраздные вопросы. Да, восприятие каллиграфии требует определенного уровня интеллектуальной и духовной культуры, но при этом важно не столько увидеть, сколько понять смысл написанного. В этом и магнетизм работ.

Прекрасные и изящные рисунки, создающие особую атмосферу бытия, кажутся на первый взгляд делом техники, однако чем дольше в них всматриваешься, тем глубже проникаешь в их философские глубины. Ведь не зря в буддизме изобразительное искусство используют в качестве духовной практики. Причем импульс к медитации дает не только процесс рисования, но и созерцание картин. Нанесенные на рисовую бумагу простые черные линии сродни тем проникновенным словам, которые рождаются благодаря многодневным душевным поискам.

В Японии говорят, что уметь рисовать – это искусство, но не меньшее искусство – уметь любоваться готовым рисунком. К процессу любования можете присоединиться и вы. Выставка в музее продлится до 31 марта.