​Ладони к аруахам протяни...

Несомненно, есть своя глубинная закономерность в том, что именно Молдакул Нарымбетов, незримо обращаясь к своим почитателям, дал старт музейному проекту «История современного искусства Казахстана в лицах». Как отметил и. о. директора Национального музея Леонид Кочетов, это начинание реализуется в рамках программы «Рухани жаңғыру», и то, что проект открывает выставка лидера арт-группы «Қызыл трактор» Молдакула Нарымбетова, внесшего большой вклад в развитие современного искусства Казахстана, весьма показательно. Он создал глубокие, смелые работы, созвучные нашему времени и ставшие воплощением противоречивой эпохи перемен.

Особое отношение к выставке и у ее куратора, соучредителя ежегодного международного фес­тиваля современного искусства Аrtbatfest Владислава Слудского, для которого Молдакул Нарымбетов стал первым художником, кто его поддержал.

– Я ему очень благодарен за то, что он поверил в значимость моих идей и никогда не боялся экспериментировать. В нем гармонично сочетались скульптор и живописец. Это редчайший случай, – поделился Владислав.

Случай, действительно, редчайший, если еще учесть, что скульп­туры Молдакул Султанович творил из старых автомобильных покрышек. А его «Скарабей», которому под силу своими тонюсенькими лапками катить огромный шар, прямо-таки классика жанра. Как признавался сам автор, для него эта скульптура – символ современной цивилизации, которая не столько создает новое, сколько перерабатывает многовековые культурные ценности.

Небезынтересно заметить и то, что над «Скарабеем» мастеру пришлось трудиться несколько месяцев, разрезать на куски резину 50 автомобильных покрышек и прикрепить их к каркасу десятью тысячами шурупов.

Одна из самых известных работ художника – инсталляция из балбалов, сделанных из автопокрышек, называется «Мен – қазақпын! Мың өлiп, мың тiрiлген» («Я – казах! Умирал и рождался я тысячу раз»). Возле нее тоже подолгу останавливаются посетители выставки в Национальном музее, которая занимает целый этаж.

Большой интерес вызывают не только знаменитые скульп­туры и картины, но и архивные фотографии, эскизы, записки художника, необычные сюрреа­листичные музыкальные инструменты, вырезанные Молдакулом Султановичем из дерева. Есть здесь и шаманский барабан, который он использовал в своих перформансах-камланиях. А эффект неотлучного присутствия на выставке самого художника создают те же перформансы, но только на экранах мониторов.

По словам Владислава Слудского, в музее выставлено около 30% огромного наследия художника, которое он еще при жизни вверил Евразийскому культурному альянсу. Сохранилось даже несколько обугленных частей деревянных скульптур, сгоревших после смерти художника.

Выставка Аruaqtin tusi сделана с большой любовью и изобретательностью. И в этом немалая заслуга членов группы «Қызыл трактор» Смаила Баялиева, Абилсаида Атабекова и Арыстанбека Шалбаева. Представляя самые яркие работы мастера, организаторы задействовали не только стены, но и пол музея.

Экспозиция дает представление не только о многообразии творчества Молдакула Нарымбетова, но и об истории арт-группы, основанной в Шымкенте в 1990 году, которая первоначально называлась «Трансавангард». Занимательно смотрится и лоскутный занавес из платков с силуэтами трактора Саида Атабекова. Что-что, а удивлять кызылтракторовцы умеют!

Аксакал в войлочной шапке, глядя на них с монитора с шутливым прищуром, только посмеивается, оставаясь по-прежнему компасом команды «возмутителей спокойствия». Чем бы художник ни занимался – инсталляцией, живописью, скульптурой, перформансом, – он всегда оставался новатором. Бесстрашным и заразительно увлекательным. Эту сторону его мастерства по достоинству оценили в Австрии, Швейцарии, Германии, Чехии, США, Италии, России…

Профессионалы и просто любители искусства единодушны в том, что Молдакул Нарымбетов – художник выдающийся, а личность масштабная. А начинал он как преподаватель черчения, не уставал учиться, получил два художественных образования, стал основателем казахского авангарда, открыл школу современного искусства, принял участие более чем в 40 международных выставках.

Его скульптуры из старых автомобильных покрышек «Скарабей», «Трон», «Адам и Ева» в свое время произвели фурор на уличном фестивале современного искусства Artbatfest в Алматы. Он с удовольствием разговаривал с прохожими, обсуждал свои работы, шутил, и мало кто догадывался, что рядом с ними человек-Вселенная.

В своих картинах, как отмечают специалисты, художнику удавалось привести к гармоничному единству смирение и протест, бунт и умиротворение, страсть и покорность. Как лидер авангардной группы «Қызыл трактор», он продвигал актуальное искусство, опередив свое время, и первым стал работать с нестандартными материалами. С теми же автомобильными шинами. Он нашел свой уникальный язык, который искусствоведы не могут причислить ни к одному художественному направлению. И здесь, получается, он тоже вышел за рамки общепринятого.

Все, кто видел его скульптуры из резины, неизменно удивляются, как ему удалось оживить тяжеловесный материал и заставить его дышать, быть легким и выразительным. В руках художника преображалась не только резина, но и камни, войлок, музыкальные инструменты, шерсть, дерево, вода. Он мог соединить несоединимое с живописным полотном, давая простор мыслям и чувствам. И эта энергетика была настолько мощной, что к ней подключался и зритель. Он умел, да и сейчас продолжает, стряхивать со скучающих лиц апатию, пробуждая способность удивляться и потрясаться.

Как только ни называют Молдакула Нарымбетова, пытаясь детализировать грани его дарований! Шаман, дервиш, философ, бунтарь, основатель казахского авангарда…

Да, о нем можно говорить феерично, а можно и спокойно. Так, как это сделала руководитель Центра современного искусства Национального музея РК Роза Абенова. Она сожалеет, что ей не посчастливилось быть знакомой с художником, но это лишь усилило ее стремление к изучению феномена Молдакула Нарымбетова и творчества группы «Қызыл трактор», лидером которой он был.

– Он ушел на пике творческого подъема, не успев многое нам сказать. Я думаю, что государственные художественные институции до сих пор должным образом не оценили вклад художника в казахстанское современное искусство, которое обеднело без «главного шамана» Великой степи, – считает Роза Абенова. – Молдакула Нарымбетова можно отнести к редким художникам, сумевшим без пафоса и формализма, своим уникальным творчеством показать, что такое истинный патриотизм. И это сейчас очень важно для молодежи. Выставка этого мастера – наша многолетняя мечта. Мы долго к ней шли, и я очень рада, что она состоялась в Национальном музее.