Ночь Сократа

В основе постановки – произведение «Ночь воспоминаний о Сократе, или Суд на шкуре туполобого», написанное в форме диалога писателя и поэта. Мэтры кыргызской и казахской литературы Чингиз Айтматов и Мухтар Шаханов построили произведение в виде размышлений о судьбе страны и народа, истории и современности, моральной чистоте и честности, необходимости чтить традиции и беречь родной язык, чтобы не превратиться в манкуртов.

Режиссер постановки лауреат Меж­дународной премии им. Ч. Айтматова Куандык Касымов предложил интерес­ный ход сценического действа. Молодежь собирается раз в год и проводит «Ночь Сократа» – ночь откровений, когда нельзя лгать, надо быть исключительно честным и открытым перед друзьями и самим собой, говорить только правду, какой бы горькой и неприятной она ни оказалась.

Разговор молодежи, поднимающей современные проблемы, соприкасается с историческими событиями. Зритель переносится во времена Чингисхана, гуннов, к декабрьским событиям 1986 года. На сцене остаются одни и те же актеры, смена роли и времени действия обоз­начается каким-то штрихом, деталью одеж­ды. Чтобы стать Чингисханом или Таниркутом, достаточно надеть головной убор или шкуру, а сняв их – вернуться в прежний образ.

– Идея спектакля в том, что о культуре забыли, на нее не обращают внимания, а деятели культуры превратились в изгоев, – говорит директор Шымкентского русского драматического театра Игорь Вербицкий. – У молодежи один идеал – деньги. Выпускники не мечтают поступить в педагогический институт или стать врачом, а выбирают специальности, которые сулят в будущем большие деньги. Духовность забывается. В спектакле два мудреца – кыргыз и казах, Поэт и Писатель, которые говорят со сцены мудрые современные и актуальные вещи.

Роли Поэта и Писателя не персонифицированы, это собирательные образы.

– Стараюсь передать зрителям глубину внутреннего мира своего героя, – говорит Сергей Пушкарев, сыгравший роль Поэта. – Хочется, чтобы люди задумались о высоких нравственных качествах. Надеюсь, они не утрачены полностью и остались те, кому не все равно, в каком обществе мы живем. А если мы потеряем их, то станем такими же, как еще один мой герой – Таниркут, забывший свои корни, свой язык, перейдя на китайский, свою культуру и народ. Такая опасность грозит и нам. Чтобы этого не произошло, надо воспитывать молодежь.

У актрисы Татьяны Миненко сразу три роли. Она играет Айсулу, Любовь и ханшу Дудау. Актриса не скрывает, что работать над спектаклем было очень сложно.

– Поначалу даже не понимала, что хочет от меня режиссер, – признается Татьяна Миненко. – Но в процессе репетиций все стало на свои места. Менять несколько образов на протяжении спектакля, «переключаться» на совсем другого героя нелегко, но интересно. Подобный опыт для меня первый. На­деюсь, спектакль понравится зрителям, которых мы приглашаем пофилософствовать, поговорить о жизни, задуматься. Премьерные показы свидетельствуют, что зритель ловит каж­дое слово, сопереживает увиденному.

У актрисы Галины Петриченко тоже три роли – Галии, Счастья и Айдай. И все – главные.

– Молодежь рассуждает о своей жизни, о культуре, и выделить здесь ­кого-то одного невозможно, – считает Галина Петриченко. – Точно так же – сообща – все актеры пытаются донести до зрителя важную мысль: думайте о своей душе, о воспитании детей, о будущем. С упадком культуры и духовности мириться нельзя! Примеров того, что может случиться тогда со всеми нами, в истории достаточно.