​Классика от «Современника»

Удивительно, но факт: всеобщее внимание приковала история, написанная (в стихах!) Александром Грибоедовым почти два столетия назад. Вот какое притяжение классики! Со значимой поправкой: свое прочтение знаменитой комедии представили известный режиссер Римас Туминас и артисты легендарного театра «Современник».

Приятно встретиться вновь

В 2013 году московский театр уже приезжал к нам на празднование Дня столицы. Тогда «Современник», показавший спектак­ли «Враги. История любви», «С наступающим…» и «Три сестры», обрел здесь преданных поклонников, которые пришли в зал и сейчас. Многие – с детьми.

– Шесть лет назад дочка была мала для «взрослых» спектак­лей, а сейчас ей почти 13 – в самый раз! – заметила одна их зрительниц.

В просторном холле Пирамиды то и дело слышалось: «Здравствуйте! И вы здесь? Приятно снова встретиться…» – театралы столицы приветствовали друг друга, как старые знакомые. Теплой, располагающей к беседе оказалась и атмосфера на пресс-конференции, предваряющей гастроли «Современника» в Нур-Султане.

Председатель Совета по международному культурному сотрудничеству Ассамблеи народов Евразии, руководитель проекта «Культурные сезоны» Эльмира Щербакова поблагодарила за поддержку Министерство культуры и спорта РК, акимат Нур-Султана и всех, кто занимается организационными вопросами.

– Мы чувствуем, что нас здесь принимают как родных, – отметила она.

Для показа в Нур-Султане выб­раны «Горе от ума» и «Вишневый сад». Директор театра Игорь Попов сообщил, что казахстанцы увидят постановки в таком же виде, как они идут в Москве, несмотря на технические сложнос­ти, возникающие при переносе спектаклей на другую сцену.

Привезенные в Нур-Султан спектакли по репертуарным меркам настоящие долгожители: «Вишневый сад» поставлен Галиной Волчек в 1997 году, «Горе от ума» Римасом Туминасом – в 2007-м. Игорь Попов рассказал и о том, как «хранятся» их спектакли (декорации, костюмы, реквизит). В 49 км от Москвы есть около 90 контейнеров, где размещается «матчасть», которая доставляется в театр в соответствии с афишей.

Но, разумеется, гораздо важнее внутренняя составляющая спектакля. За время «эксплуатации», как отметил заслуженный артист России Владислав Ветров, бывает, что меняются поколения актеров, вводятся новые – это вопрос преемственности. Так, он сам сейчас играет роль Гаева в «Вишневом саду» после замечательного большого актера – Игоря Кваши, который всячески помогал ему.

– Каждый актер привносит в роль частичку себя. Это естественно. Каждый спектакль получается разным, – сказал Владислав Ветров. – Канонического звучания спектакля не бывает. Появляются акценты и нюансы, что также привлекает зрителей.

Партитура спектакля

Труппа «Современника» – одна из сильнейших в России, и каждый спектакль театра становится событием и объектом всеобщего внимания. Точно так же все постановки Римаса Туминаса вызывают повышенный и заслуженный интерес, а еще жаркие обсуждения и споры. Не стал исключением и спектакль «Горе от ума» – стильный, многослойный, рассыпающийся как карточный домик и одновременно имеющий свой стержень, оригинальный темпоритм.

Владислав Ветров (он играет Молчалина) подчеркнул на пресс-конференции, что у каждого режиссера есть свое видение того или иного произведения. Представленный спектакль – стопроцентно авторское, режиссерское создание.

– Туминас вызывает доверие и влюбляет в себя артистов вне зависимости от ранга, возраста, опыта, – прокомментировала Дарья Белоусова (Лиза). – Он настоящий лидер. Знает, что хочет делать, ведет актеров. Он крупный художник.

– Для нас было большим счастьем работать с Римасом Владимировичем Туминасом, – признался Иван Стебунов, исполняющий роль Чацкого. – Мы заранее были готовы к разным поворотам – и дальше был абсолютный праздник. Мы сами очень любим этот невероятный спектакль.

Нашу публику крутой маршрут от появления на сцене хрестоматийных героев до знаменитых финальных фраз про карету и княгиню Марью Алексеевну по-хорошему ошарашил. Порой только узнаваемые цитаты возвращали к грибоедовской комедии. Римас Туминас выстроил свою реальность – смысловую, эмоциональную, музыкальную. И в нее постепенно поверили.

…Дом Фамусова неуютный и тоскливый, его обитатели – неухоженные, неприкаянные. Они кажутся бездомными, хотя и живут почти в крепости. В углу – поленница-завалинка, в центре периодически дымящая печка-колокольня. «Дым отечества» не сладок и приятен, а явно едок. И образовавшимся пеплом можно посыпать не только голову Чацкого, но и покрыть все пространство сцены-дома (художник-постановщик Адомас Яцовскис).

Фамусов (великолепная работа народного артиста России Сергея Гармаша) эксцентричен и экзотичен, груб и громогласен. Он отец-тиран, который не просто ругает книги, а рубит их топором. Однако невольно импонирует его уверенность в своей силе (и безнаказанности), в принципах (и их отсутствии). Остальные герои рядом с ним – действительно дети. Софья (Наталья Ушакова) и Чацкий (Иван Стебунов), чтобы быть услышанными, даже встают на табуретки, произнося монологи.

Свой характер и план роли у подобострастного и наглого Молчалина (Владислав Ветров), «застегнутого на все пуговицы» Скалозуба (Александр Берда), четы Горич – истеричной жены (Янина Романова) и мужа-мальчика, мужа-слуги (Олег Феоктистов), сумбурного, захлебывающегося словами Репетилова (Илья Древнов). Ярко и легко играла будто невесомая Дарья Белоусова (Лиза).

И всех поразил Евгений Павлов – слуга Петрушка, который, не произнося ни слова, стал ключевым персонажем. Спектакль Римаса Туминаса вообще пластичен, герои сверхподвижны, даже ходят колесом по сцене. Сильным (хотя и не бесспорным) оказалось решение сцены бала, где его участники безмолвны и постепенно из смешных и нелепых становятся устрашающими – то ли люди, то ли куклы – просто «прорехи на человечестве».

«Делает» спектакль и музыка, сотканная Фаустасом Латенасом на основе Вальса Грибоедова. Отдельные звуки, фразы, мелодии звучат почти постоянно, задавая ритм. А музыкальные инст­рументы в руках героев как будто «просят» прислушаться внимательнее, чтобы услышать несказанное. Кстати, в этом спектакле можно и увидеть непоказанное, если почувствовать «отсылки» к Гоголю, Салтыкову-Щедрину, Чехову, Булгакову…

В финале почему-то жалко и Чацкого, и глупую обманутую Софью, и Лизу с Петрушкой, которых, как минимум, высекут, и даже немного Фамусова, полагающего, что отправка дочери в Саратов решит их проблемы. «Роман классический, старинный», как это часто бывает в театре, оказался актуальным и близким.

«Горе от ума» Римаса Туминаса – о крепостничестве и барстве, о Москве начала XIX века и сегодняшней, о нравах и стереотипах (они же предрассудки) и о людях, которые, в принципе, мало меняются. Это вечная тема.

…Также в Нур-Султане народный артист России Сергей Гармаш провел мастер-класс для казахстанских актеров, состоялось заседание «круглого стола» «Инновации в театре на постсоветском пространстве», где говорили о возможных формах сотрудничества театров Казахстана и России.

6 и 7 июля зрителей ждет «Вишневый сад» Антона Павловича Чехова – одно из самых пронзительных произведений мировой драматургии. Пьеса воплотилась в сотни спектаклей в разных странах. В Нур-Султане увидят версию «Современника», поставленную выдающимся режиссером, художественным руководителем театра Галиной Борисовной Волчек. В роли Раневской – народная артистка России Марина Неелова.

Этот «Вишневый сад» – поэтический и трагический, пронзительный и жесткий. Снова пойдет разговор о прошлом, настоящем и тревожном ожидании будущего, о неизбежности перемен и страхе перед ними, и о нас. Как мы хотим, но не умеем быть счастливыми – во все времена. Это классика – сегодня от «Современника».