Ralinart: позитив, релакс и драйв
Наталья Курпякова
Все взрослые талантливы, как дети, уверена художник Елена Ралина. Только не каждый может в это поверить.
Часто бывает так: вырос человек, состоялся в профессии, детей, а то и внуков уже воспитывает, но подспудно испытывает какое-то неудовлетворение. Думает: «Есть же талантливые люди – певцы, музыканты, композиторы, художники, поэты… А вот я ничего такого не умею». В корне неправильный подход, скажет ему Елена Ралина – художник в нашей стране очень известный и, наверное, один из самых активных. Она или только что вернулась с фестиваля, семинара, конкурса, выставки, или собирается туда, пишет свои работы, или занимается с детьми и взрослыми – учениками особого рода.
Сразу о результатах учебы: они по-тря-са-ю-щи-е! Представлены на выставке в Российском центре науки и культуры в Астане, где глазам своим, конечно, веришь, но разум увиденное принимает не сразу. Натюрморты, пейзажи, абстракции, портреты, жанровые картины, конечно, не совершенные, но, безусловно, интересные по цветовому, композиционному, тематическому решению.
Авторов 16. На самом деле в Ralinart-центре «больших учеников» больше, просто выставиться отважились самые смелые. Фактор смелости, кстати, является решающим. Мало хотеть и мечтать – надо решиться попробовать. Страшно? А то! «Мне было далеко за много лет, когда я пришла в студию» – так начинают рассказ многие. К тому же на первом занятии дают не карандаш и альбомный лист, а сразу краски, кисти и холст – и вперед! Неофиты наносят цветовые пятна, из которых получается… у кого что, но чаще цветы и кошки. Может быть, потому что студийцы в основном женщины? Мужчины тоже есть, но они тщательно избегают публичности.
Кто они, начинающие художники? Инженер, врачи (и стоматолог, и эндокринолог), преподаватели (и английского, и китайского), модельер, фармацевт, архитектор, дизайнер, банковский работник, астролог, предприниматель, журналист, домохозяйка… У кого-то опыт рисования был, другие пришли «нулевые». И трудно сказать, кому легче.
– Архитектор – не художник, ему тоже непросто «перестроиться», – комментирует Елена Ралина. – Когда у нас болит зуб, его будет лечить стоматолог, а не окулист, хотя оба – врачи. Так и здесь.
Учитель и ученики стараются встречаться хотя бы раз в неделю, что не всегда получается – работа, дети, семейные планы… Но творчество захватывает, увлекает, дает силы и радость. «Пишешь – и улетаешь. Не замечаешь, кто рядом, забываешь о времени», «это такой кайф «выплескивать» на холст свои чувства, выражать эмоции в цвете», – говорят начинающие художники. Причем некоторые приходят в центр Ралиной уже несколько лет. Она не только учит азам мастерства. Елена Викторовна умеет вселить уверенность, вдохновить, создать атмосферу сотворчества, объединить вокруг тех, кто хочет узнавать новое, развиваться. Причем ко взрослым, как и к детям, нужен свой подход, чтобы педагога не только слушали и слушались, но и доверяли ему.
Вокруг Ралиной бурлит жизнь, она излучает энергию, будто преображает пространство вокруг. Рядом с ней хочется стать такой же. А какие темы мастер-классов придумывает художник! «Крем-брюле в цвете роз», «Бирюзовый на сиреневом», «Неаполитанские краски. Очарование цвета и колорита», «Золотая лихорадка». «Скоро отправимся на пленэр», – делится планами Елена Ралина.
– Спасибо нашей дорогой учительнице. Она раскрывает в нас все самое лучшее, дает и релакс, и драйв, – говорила на вернисаже Альмира Кречетова. – Она женщина-счастье. В студии Ралиной всегда весна. Кто страдает от ипохондрии – к ней. Она сделает вас счастливыми.
К микрофону выходили многие – такое бывает нечасто. Но, видимо, внутренняя свобода, открытость, откровенность высказывания, которые дает творческая деятельность, проявились и в этом. А еще – в картинах. Они зачастую создаются в течение одного занятия, за 3–5 часов, в зависимости от техники: кистью – быстро, пальчиками – подольше. Тема – общая, а вот работы получаются разные. Так проявляются индивидуальность, свой взгляд, собственное видение мира. Главное – отпустить сомнения, и жизнь заиграет новыми красками.
– Спасибо за совместное творчество и доверие, – благодарила Елена Ралина своих студийцев. – Все возможно, были бы желание и свобода. Учу всему, что знаю и умею сама, даю разные техники, знакомлю с разными материалами. Как получается? Рассказать не могу – только показать. Приходите!
…Роскошные пионы, шикарная сирень, стильные ирисы, демократичные подсолнухи и еще розы, маки, лилии, ромашки – в вазах и свободно растущие. У Ольги Темкиной, например, краски нежные, мягкие, «вкрадчивые», с яркими вкраплениями, у Елены Борченко – более густые, «решительные». Елена Зимулькина выражает себя в абстрактных композициях, но ее розовые фламинго абсолютно реальны. Татьяну Бровенко привлекли городские пейзажи («Венеция», «В Париже»), где воспоминания (или фантазии) и краски словно перемешались, а цвета, предметы, люди, вода и деревья «перетекают» друг в друга. «Город загадок» Нелли Уркеновой – солнечно-золотой, под небом голубым, как в известной песне. Урбанистическую тематику продолжает Ирина Лаптева с абстракцией «Я облака над Амстердамом».
Динара Турарова назвала свою картину «Ангел, который украл луч Солнца», Альмира Кречетова – «Романтический вечер»: у нее на свидание – постоять над чашкой чая – пришли разноцветные слон и слониха. Елену Морозову притягивает стихия воды, Ольга Верховод изобразила силуэт романтической незнакомки в шляпке, что вот-вот растворится в бирюзовом эфире. Трогательна работа Нелли Уркеновой «Счастье любит тишину»: река, причал, две лодки. Впечатлили «Кобыз» Айгерим Сайкеновой, написанный с «эффектом дождя», и ее ало-желтые сайгаки на лугу – грациозные, улыбчивые, с выразительными глазами.
Рисуют и котов. Например, у Ирины Лаптевой кот – огромный, с горящими зелеными глазами, чуть инфернальный. Кстати, сама Елена Викторовна – и кошатница, и большой спец по части изображения усатых-полосатых. Кошек Ралиной, как и ее цветы, сразу узнают поклонники ее творчества. Стиль учителя временами «прочитывается» в работах учеников, но не «давит», не преобладает. И в этом тоже талант педагога: не создавать свою «копию», а помочь раскрыться, проявить себя.
Рассказывать можно о каждой работе, каждая хороша по-своему. А создали их женщины красивые, креативные, оптимистичные. И талантливые. В этом теперь никто из них не сомневается.
Часто бывает так: вырос человек, состоялся в профессии, детей, а то и внуков уже воспитывает, но подспудно испытывает какое-то неудовлетворение. Думает: «Есть же талантливые люди – певцы, музыканты, композиторы, художники, поэты… А вот я ничего такого не умею». В корне неправильный подход, скажет ему Елена Ралина – художник в нашей стране очень известный и, наверное, один из самых активных. Она или только что вернулась с фестиваля, семинара, конкурса, выставки, или собирается туда, пишет свои работы, или занимается с детьми и взрослыми – учениками особого рода.
Сразу о результатах учебы: они по-тря-са-ю-щи-е! Представлены на выставке в Российском центре науки и культуры в Астане, где глазам своим, конечно, веришь, но разум увиденное принимает не сразу. Натюрморты, пейзажи, абстракции, портреты, жанровые картины, конечно, не совершенные, но, безусловно, интересные по цветовому, композиционному, тематическому решению.
Авторов 16. На самом деле в Ralinart-центре «больших учеников» больше, просто выставиться отважились самые смелые. Фактор смелости, кстати, является решающим. Мало хотеть и мечтать – надо решиться попробовать. Страшно? А то! «Мне было далеко за много лет, когда я пришла в студию» – так начинают рассказ многие. К тому же на первом занятии дают не карандаш и альбомный лист, а сразу краски, кисти и холст – и вперед! Неофиты наносят цветовые пятна, из которых получается… у кого что, но чаще цветы и кошки. Может быть, потому что студийцы в основном женщины? Мужчины тоже есть, но они тщательно избегают публичности.
Кто они, начинающие художники? Инженер, врачи (и стоматолог, и эндокринолог), преподаватели (и английского, и китайского), модельер, фармацевт, архитектор, дизайнер, банковский работник, астролог, предприниматель, журналист, домохозяйка… У кого-то опыт рисования был, другие пришли «нулевые». И трудно сказать, кому легче.
– Архитектор – не художник, ему тоже непросто «перестроиться», – комментирует Елена Ралина. – Когда у нас болит зуб, его будет лечить стоматолог, а не окулист, хотя оба – врачи. Так и здесь.
Учитель и ученики стараются встречаться хотя бы раз в неделю, что не всегда получается – работа, дети, семейные планы… Но творчество захватывает, увлекает, дает силы и радость. «Пишешь – и улетаешь. Не замечаешь, кто рядом, забываешь о времени», «это такой кайф «выплескивать» на холст свои чувства, выражать эмоции в цвете», – говорят начинающие художники. Причем некоторые приходят в центр Ралиной уже несколько лет. Она не только учит азам мастерства. Елена Викторовна умеет вселить уверенность, вдохновить, создать атмосферу сотворчества, объединить вокруг тех, кто хочет узнавать новое, развиваться. Причем ко взрослым, как и к детям, нужен свой подход, чтобы педагога не только слушали и слушались, но и доверяли ему.
Вокруг Ралиной бурлит жизнь, она излучает энергию, будто преображает пространство вокруг. Рядом с ней хочется стать такой же. А какие темы мастер-классов придумывает художник! «Крем-брюле в цвете роз», «Бирюзовый на сиреневом», «Неаполитанские краски. Очарование цвета и колорита», «Золотая лихорадка». «Скоро отправимся на пленэр», – делится планами Елена Ралина.
– Спасибо нашей дорогой учительнице. Она раскрывает в нас все самое лучшее, дает и релакс, и драйв, – говорила на вернисаже Альмира Кречетова. – Она женщина-счастье. В студии Ралиной всегда весна. Кто страдает от ипохондрии – к ней. Она сделает вас счастливыми.
К микрофону выходили многие – такое бывает нечасто. Но, видимо, внутренняя свобода, открытость, откровенность высказывания, которые дает творческая деятельность, проявились и в этом. А еще – в картинах. Они зачастую создаются в течение одного занятия, за 3–5 часов, в зависимости от техники: кистью – быстро, пальчиками – подольше. Тема – общая, а вот работы получаются разные. Так проявляются индивидуальность, свой взгляд, собственное видение мира. Главное – отпустить сомнения, и жизнь заиграет новыми красками.
– Спасибо за совместное творчество и доверие, – благодарила Елена Ралина своих студийцев. – Все возможно, были бы желание и свобода. Учу всему, что знаю и умею сама, даю разные техники, знакомлю с разными материалами. Как получается? Рассказать не могу – только показать. Приходите!
…Роскошные пионы, шикарная сирень, стильные ирисы, демократичные подсолнухи и еще розы, маки, лилии, ромашки – в вазах и свободно растущие. У Ольги Темкиной, например, краски нежные, мягкие, «вкрадчивые», с яркими вкраплениями, у Елены Борченко – более густые, «решительные». Елена Зимулькина выражает себя в абстрактных композициях, но ее розовые фламинго абсолютно реальны. Татьяну Бровенко привлекли городские пейзажи («Венеция», «В Париже»), где воспоминания (или фантазии) и краски словно перемешались, а цвета, предметы, люди, вода и деревья «перетекают» друг в друга. «Город загадок» Нелли Уркеновой – солнечно-золотой, под небом голубым, как в известной песне. Урбанистическую тематику продолжает Ирина Лаптева с абстракцией «Я облака над Амстердамом».
Динара Турарова назвала свою картину «Ангел, который украл луч Солнца», Альмира Кречетова – «Романтический вечер»: у нее на свидание – постоять над чашкой чая – пришли разноцветные слон и слониха. Елену Морозову притягивает стихия воды, Ольга Верховод изобразила силуэт романтической незнакомки в шляпке, что вот-вот растворится в бирюзовом эфире. Трогательна работа Нелли Уркеновой «Счастье любит тишину»: река, причал, две лодки. Впечатлили «Кобыз» Айгерим Сайкеновой, написанный с «эффектом дождя», и ее ало-желтые сайгаки на лугу – грациозные, улыбчивые, с выразительными глазами.
Рисуют и котов. Например, у Ирины Лаптевой кот – огромный, с горящими зелеными глазами, чуть инфернальный. Кстати, сама Елена Викторовна – и кошатница, и большой спец по части изображения усатых-полосатых. Кошек Ралиной, как и ее цветы, сразу узнают поклонники ее творчества. Стиль учителя временами «прочитывается» в работах учеников, но не «давит», не преобладает. И в этом тоже талант педагога: не создавать свою «копию», а помочь раскрыться, проявить себя.
Рассказывать можно о каждой работе, каждая хороша по-своему. А создали их женщины красивые, креативные, оптимистичные. И талантливые. В этом теперь никто из них не сомневается.
