Гости подолгу и с явным удовольствием рассматривали картины, похожие скорее на рисунки ребенка. Колоритные правильные круги, геометрические узоры, волны и верхушки гор в яркой цветовой гамме. Все это – древняя техника «мандала», предполагающая отказ от сознательных оценок, критериев, правил. Именно в этой технике интуитивного рисования, вне рамок искусства и выполнены работы художника: интерпретация классических образцов и авторские мандалы. Сделать их не составило особого труда, все произошло легко и плавно, поскольку уже 12 лет Жазира работает с детьми, возглавляя студию изобразительного и прикладного искусства «Синяя черепаха».
– Главное условие создания мандал – «включить в себе внутреннего ребенка», – признается автор, – а «отключить» рационального взрослого и даже игнорировать собственные профессиональные навыки и знания совсем не сложно. Возникает ощущение, что не ты рисуешь мандалу, а она сама себя создает, согласно внутреннему посылу художника.
Жазира – человек разносторонний, творческий, одаренный. В начале 90-х окончила театрально-художественный институт им. Т. Ж. Жургенова по специальности «художественный текстиль», участвовала в студенческих и выставках молодых художников в Центральном Государственном музее РК. Разрабатывала дизайн атрибутики международного кинофестиваля «Евразия», участвовала в реконструкции Государственного театра оперы и балеты имени Абая (художественная роспись), а ее авторское платье «Евразия» (разработка и дизайн декора) для первой мисс Астаны хранится в Музее Первого Президента. Кроме того, Жазира – наш коллега. В середине 90-х годов она была корреспондентом, редактором отдела культуры республиканского еженедельника «Новое поколение», а позже – ведущей полосы культуры в еженедельнике «Деловая неделя».
Подготовка нынешней выставки стала для Жазиры одним из самых лучших периодов жизни. Она называет его «30 счастливых метров шелка», поскольку все ее работы – это роспись по шелку. Особенной автор считает «Шумерскую печать» – «Мандалу счастливых ошибок» и «Мандалу цветения», созданную по эскизу дочери Лааль.
К слову, мандалы известны в культуре всех народов. Они всегда несут в себе определенную информационную нагрузку, зашифрованную в форме и цвете. С санскрита «мандала» переводится как «круг» или «центр», но возможны мандалы любой формы. Неизменной остается внутренняя концентрация на центре изображения. При помощи мандал привлекается энергия, которая активизирует важные жизненные процессы. Поэтому и названия мандал не случайны: привлечения удачи во всех сферах, нейтрализации негатива, мандала счастья, омоложения, небесного покровительства, благосостояния, открытых возможностей, полной реализации.
Рассматривая мандалу, человек не осмысляет ее и не анализирует. Он словно скользит по изображению от одного цветового пятна к другому. Постепенно взгляд охватывает более сложные группы объектов и связь между ними. Так, словно исподволь происходит упорядочение и гармонизация увиденного, в порядок приводятся мысли, чувства, эмоции. Именно поэтому техника мандала широко используется в арт-терапии, а внимание западной культурологии к данному явлению привлек самый влиятельный психолог XX века Карл Густав Юнг. По его утверждению, символизм мандалы спонтанно понятен каждому, даже неподготовленному человеку, и способствует его духовному росту.
К рисованию мандал Жазиру привел именно интерес к арт-терапии, что весьма актуально в работе с детьми. И не только. «Путешествуя» по выставке, гости подсознательно подпитывались энергетикой защиты, жизненной силы, обретения уверенности, душевного равновесия, семейного очага, здоровья и самодостаточности. А это дорогого стоит.
Наталья ГРИБОВА
фото Юрия БЕККЕРА
