
В Центре детского творчества города Текели состоялся мастер-класс «Лоскутное искусство». Здесь действует кружок, в котором местных школьниц обучают старинным ремеслам, в том числе вышивке одеял и подушек с национальным орнаментом.
Как рассказала преподаватель художественного отделения Анар Акылбекова, в последнее время большую популярность обретает технология құрақ көрпе. Это изделия, сотканные из множества разноцветных лоскутков ткани. В старину такие көрпе не только украшали внутреннее убранство юрт, но и имели сакральное значение, связанное с пожеланием гармонии, здоровья, благополучия.
– Издревле считается, что құрақ көрпе способствует укреплению семьи, выполняет функцию оберега, делает так, чтобы у хозяев плодился скот, умножалось имущество, было много детей, – рассказывает рукодельница. – Не случайно во многих казахских домах, особенно в селах, можно увидеть целую стопку корпешек – теплых, пестрых и удобных в быту. Их используют и как постельные принадлежности, и в качестве приданого для невесты. Да и в городах лоскутные изделия служат красивым элементом дизайна квартир.
В ходе мастер-класса девочкам рассказали о значении каждого узора, орнамента и цвета. Сами ученицы изготовили из кусочков материи около 20 небольших құрақ көрпе – покрывал, гобеленов и подушек.
Как отметили организаторы, существует несколько разновидностей лоскутных изделий. Это жамылғы көрпе (одеяло), жер көрпе (матрас для сидения на полу), төр көрпе (для почетных гостей), ою көрпе (с орнаментом). В каждом присутствует частичка истории наших предков.
– Сегодня в тренде национальный стиль, – говорит хозяйка студии лоскутного мастерства из Талдыкоргана Айман Жолтай. – Құрақ көрпе – такой же символ казахов, как юрта и домбра, одежда, украшения. Часто в наших домах можно увидеть низкий круглый стол, вокруг которого пестрят яркими красками разноцветные корпешки. Возрождая древние ремесла, мы отдаем дань уважения истории и культуре своего народа.
По общему мнению мастериц, лоскутное шитье – очень увлекательное дело. Нужно подбирать цвета и формы так, чтобы они сочетались между собой. При этом в каждое изделие рукодельницы вкладывают частичку своей души и сердца. А иначе нельзя. Важно, считают они, сохранить и передать молодому поколению богатое художественное наследие народа.