Хрупкость авангарда

Статьи

16 февраля 2022 г. 5:36

1605

Юлия Миленькая

Почти все независимые театральные площадки страны, дополняющие «палитру» государственных храмов Мельпомены и формирующие разность взглядов зрителя на театральное искусство, сосредоточены в Алматы. Об их значении и проблемах рассказывают представители театрального андеграунда.

Альтернативе быть
Для начала определимся, в чем же главное отличие государственного театра от независимого (частного)? Оно заключается прежде всего в их организационно-правовой форме деятельности, а именно – в наличии или же отсутствии их бюджетного финансирования, субсидирования. Нетрудно догадаться уже по самому названию, какие театры находятся под крылом государства, а какие нет. Меж тем юридическая сторона вопроса оказывает влияние и на идеологическую, художественную.

Государственные театры имеют своих преданных зрителей, и их портрет в большей степени консервативен. Хорошо это или плохо – сказать сложно. А вот консерватизм в плане хрестоматийности и глубины традиций в актерской игре и режиссерской работе – важнейшие и сильные стороны национальных и государственных театров.

Независимые театральные площадки зарабатывают себе на хлеб самостоятельно. Зритель – вот их основной работодатель и главный кормилец. Коммерческие спонсоры и меценаты – крайне редкие партнеры театральных пространств, по крайней мере, в нашей стране. Затрагивая искусствоведческую, творческую сторону вопроса, отметим, что репертуар альтернативных театров построен на актуальных, социально острых темах. Рамки, границы и каноны, свойственные формату многих академических театров, не характерны для независимых. Более того, последние нарочито борются с ними, находясь в постоянном поиске и создании новых форм передачи смыслов постановок, коммуникаций со зрителем.

В Алматы в самом начале нулевых появилось арт-пространство «ARTиШОК». «Артишоки» смогли показать интересующемуся и охотно воспринимающему творческие новинки городу какой-то новый, другой мир театра. О маленьком подвальчике в центре начало узнавать все больше и больше людей, ищущих новые грани в литературе, творчестве, музыке и театре. Прошло не так много времени, и «АRТиШОК» стал известен далеко за пределами города, а затем и страны.

Во втором десятилетии двухтысячных независимые театральные площадки в Алматы начали расти как грибы после дождя. Каждая из них старалась «блеснуть» оригинальностью, остротой мысли и даже эпатажем, которые далеко не всегда воспринимались на ура публикой. К одним постановкам театрального андеграунда у алматинцев возникало чувство неприязни, недоумения, к другим – чувство восхищения.

Но что бы ни проходило в стенах этих маленьких, но гордых театров, было ясно следующее: культурная среда города не находится в стагнации, она развивается и дает молодым людям право возможности на досуг, новые знания, новые эмоции и мысли, интеллектуальное общение и обсуждение увиденного. А еще молодежь могла становиться частью этой среды и влиять на происходящее в своем городе, стране посредством творчества.

Сложившаяся в Алматы новая театральная «тусовка» оказывала влияние на людей, которые горячо влюблялись в театр. Некоторые из зрителей благодаря появляющимся театральным студиям пробовали себя в качестве актеров, ходили на курсы актерского мастерства.

Алматинка Ольга Султанова прошла свой большой, тернистый, но удивительно интересный путь от увлеченного зрителя до театрального продюсера и организатора международного театрального фестиваля, который впервые состоялся в Алматы в 2013 году. Ольга и сконцентрировала внимание алматинцев и гостей города на таком явлении, как независимый театр. Тогда в Алматы функционировали 22 театра, 9 из них – республиканские, остальные – частные.

Первый фестиваль проходил при поддержке городского управления культуры и представил исключительно алматинские постановки. В 2014-м фестиваль расширил свои границы дважды. Во-первых, был проведен в республиканском формате, а во-вторых, к казахстанской программе по заказу управления культуры города Алматы была добавлена международная.

Третий театральный фестиваль «Откровение» после годичного тайм-аута состоялся в 2016 году и приобрел международный статус. Это отразилось не только в названии, но и непосредственно в программе. Несмотря на это, он уже проходил без всякой материальной поддержки со стороны городского акимата и Министерства культуры и спорта. Спустя небольшой промежуток времени фестиваль ушел в финансовый минус и с помощью краудфандинга пытался выпутаться из долговой ямы…

«Откровение» оказало значительное влияние на дальнейшую театральную жизнь Алматы. Благодаря этому фестивалю казахстанцы узнали о своем соотечественнике – российском драматурге казахского происхождения Олжасе Жанайдарове, который впервые приехал в Алматы в качестве члена жюри на молодежный фестиваль.

Это событие поспособствовало и следующему визиту драматурга. Его пьесу «Джут» поставил известный режиссер, народный артист РК Рубен
Андриасян на малой сцене ГАРТД им. М. Ю. Лермонтова. Затем Олжаса пригласили в Казахстан в качестве преподавателя лаборатории современной драматургии «Драма.KZ».

А в 2017 году по инициативе Олжаса Жанайдарова и директора алматинского театра BT Айгуль Султанбековой был основан фестиваль современной казахстанской драматургии «Драма.KZ». Сегодня этот творческий проект, к счастью, продолжает жить. На протяжении пяти лет организаторы фестиваля представляют Казахстану новое поколение драматургов, способное предлагать отечественным театральным площадкам страны интересный, а самое главное – актуальный материал.

Независимый театр эпохи пандемии
Начиная с 2020 года, у альтернативных театральных площадок начались крайне трудные времена. Они, как и многие представители малого и среднего бизнеса, жили и продолжают жить в среде постоянных запретов и ограничений в условиях нестабильной санитарно-эпидемиологической обстановки. И если государственные организации культуры имеют возможность закрывать свои двери на тот или иной период, справедливо надеясь на поддержку со стороны Министерства культуры и спорта республики, то коммерческие, коими и являются независимые театральные площадки, вынуждены жить в пространстве убытков и вечной неопределенности.

Основательница Независимого экспериментального театра «Арт-убежище «Бункер» Ксения Драчукова, болеющая за судьбу авангардного театрального искусства в городе, говорит о нынешнем незавидном положении дел у независимых театров Алматы.

В момент жестких карантинных запретов на культурно-массовые мероприятия многие представители театральных проектов, объединений вынуждены были брать паузу, которая нередко в силу определенных обстоятельств затягивалась. Наиболее тяжело переживали 2020–2021-е годы те независимые театры, которые, несмотря на вынужденные длительные простои и отмены спектаклей, должны были платить за аренду своих помещений.

– Сегодня мы платим полностью стоимость своей аренды, потому что, даже несмотря на отсутствие спектаклей в тот или иной период, проводим занятия со студентами, репетиции, – рассказывает управляющий директор и актриса театра «ARTиШОК» Анастасия Тарасова. – Стоит сказать, что наши арендодатели шли нам навстречу, когда были карантинные ограничения в 2020 году, и мы с ними несколько иначе реализовывали свои договоренности.

Тем не менее, когда находишься в зависимости от арендодателя, все равно работаешь по установленным им правилам, делаешь все, чтобы сохранить за собой право на использование помещения, находишь деньги. В целом мы работаем, играем спектакли, ставим такой репертуар, который позволяет при продаже билетов покрывать наши текущие расходы. То есть работаем по максимуму.

По словам режиссера и актрисы театра «ARTиШОК» Галины Пьяновой, в рамках актерско-режиссерской школы в их театре проходят экзамены по предмету «Театральный менеджмент».

– Начинающие театрмейкеры сделали простую, но очень важную вещь – сформировали справочник всех алматинских театров, проектов, независимых площадок, коротко и лаконично сделали описание по каждому и представили первые результаты своей работы, которые обязательно будут дополняться и уточняться, – рассказала Галина Пьянова.

Она отметила, что созданный справочник позволит объективно понимать ситуацию в театральной среде Казахстана, где есть место не только государственным, но и «другим иным профессиональным театральным проектам, которые формируют в стране то, что называется объемным словом «культура».

– По предварительным данным, мы насчитали более 30 разноформатных театральных площадок и проектов, и все они работающие, – сообщила Анастасия Тарасова.

Не все независимые театральные проекты имеют собственные помещения. Многие из них «кочуют» от площадки к площадке и делят ее с другими представителями творческого сообщества города.

Ярким примером театра, который собирает под одной крышей представителей музыкальных коллективов, актеров, художников, поэтов и писателей, является La Boheme. Как отмечает актер театра Almadera Олег Белов, этот разноформатный творческий театр уже обрел популярность среди алматинских любителей искусства в самых различных его проявлениях.

– Это очень удачная площадка. Она камерная, демократичная, имеет удобное расположение в центре города. Здесь все, что нужно, как для самих выступающих коллективов, коих у театра много, так и для зрителей, – сказал Олег Белов.

По словам основателя La Boheme Александры Ветеорец, театр живет за счет продаваемых билетов, часть выручки от которых идет на оплату аренды.

– Наша цель – не закрыться, а устоять в предлагаемых обстоятельствах. Все мы надеемся, что пандемия когда-нибудь все же закончится, – с оптимизмом говорит Александра. – Сегодня театру дают возможность жить и сами зрители. Ведь в период пандемии люди стали по-настоящему скучать по культурным событиям в городе. Поэтому когда мы получаем возможность работать, пусть и с ограничениями по заполняемости залов, зрители активно интересуются концертами и спектаклями и приходят к нам.

Представители всех независимых площадок сошлись во мнении, что длительное отсутствие репетиций и спектаклей негативно сказывается на рабочей и физической форме актерского состава. И это тоже один из больших минусов в копилке проблем театров пандемического периода.

К слову, немалое число независимых театральных площадок, которые раньше специализировались на производстве контента, то есть постановке спектаклей, за последние два года из-за ограничений по заполняемости зрительных залов перешли на образовательный формат, проводят мастер-классы, уроки актерского мастерства, сценической речи и т. п.

– Названия у театров остались прежними, а спектакли у них не выходят. Артисты ведут курсы детские, подростковые, взрослые. Стараются держаться на плаву. Мне тоже как-то советовали в непростое время не опускать руки, а становиться образовательным центром. Все это, конечно, хорошо. Но помимо заработка денег хотелось бы еще и искусством продолжить заниматься, – сказала основательница Независимого экспериментального театра «Арт-убежище «Бункер». – В 2020-м некоторые наши коллеги вообще были вынуждены переквалифицироваться, в том числе в курьеров и водителей. Что касается нас, то в 2020–2021 годах мы постоянно работали с оглядкой: ждали комиссий, проверок, штрафов. В условиях ограничений работали порой для десяти зрителей только для того, чтобы артисты окончательно не потеряли квалификацию…

Синтез искусств и плюрализм мнений
Ксения Драчукова отмечает, что сегодня в Алматы сосредоточено 90% всех независимых театров республики. В регионах в основном работают только государственные объекты культуры.

– Да, найти студенческие арт-объединения возможно, если в области, городе работает профильное учебное заведение. Пока ребята там учатся, они входят в состав какого-либо творческого проекта. А после учебы молодые специалисты разбегаются по своим существующим в небольшом количестве театрам, – говорит Ксения.
Каждая независимая театральная площадка в Алматы представляет собой оазис синтеза искусств. «Альтернативщики» предлагают жителям и гостям города не только спектакли, но и выставки, поэтические вечера, кинопросмотры. Аудитория независимых театральных площадок абсолютно разная. Все, безусловно, зависит от реализуемого проекта.

Вот и аудитория «Бункера» постоянно расширяется. В прошлом году у них появился первый детский спектакль по пьесе российского драматурга, режиссера Николая Коляды. Благодаря выступлениям известного мастера пантомимы Сергея Червякова в «Бункер» потянулись люди старшего возраста.

– В целом же наша аудитория – зрители от 20 до 40 лет. Помню, как мы делали небольшой спектакль к празднованию Дня Победы. Пригласили всех людей, живущих в соседних с нашим «Бункером» домах. Пенсионеров МВД было довольно проблематично заводить в наше бомбоубежище, так как у них определенные ассоциации с такого рода пространствами, но и они остались довольны нашей постановкой и театром в целом. Мы для них накрыли стол, попили чай. Они рассказали нам истории порой драматичнее тех, которые мы им постаралась рассказать со сцены, – вспоминает Ксения Драчукова.

Представители независимых театров Алматы уверены, что сегодня театральные площадки города несут реабилитационную функцию для общества. Людям как-то нужно жить в этих непростых условиях.

Говоря о необходимости наличия и работы театров и других творческих пространств в городе и стране, Ксения Драчукова задает вопрос: почему во время январских событий бесчинствующая толпа не грабила книжные магазины? Ответ очевидный. Образованный, воспитанный на хороших книгах, фильмах, театрах человек грабить не пойдет…

– Уверена, что независимые театры являют собой авангард театрального искусства. Появление Казахстана на мировой театральной карте – в том числе и заслуга независимых театральных коллективов. Все мы любим и уважаем государственные театры, которые необходимы стране и людям. И мне нравится, что у наших школьников есть шанс сравнивать спектакль «Ревизор», поставленный, к примеру, в театре имени Лермонтова, с «Ревизором» на нашей театральной площадке, – сказала Ксения Драчукова.

Театры, как и все другие виды искусства, способны взрастить и воспитать в людях доброту, сострадание, неравнодушие. Перевоспитывать общество весьма сложное занятие, поэтому лучше все делать своевременно.

Важно, чтобы наши дети получали право выбора, учились анализировать, составлять независимое мнение. Сегодня говорят: трудно детей заставить книги читать. А ведь можно не заставлять, а хотя бы начать с театра, и не с одного. И, возможно, после двух совершенно разных театральных прочтений классического произведения, одно из которых будет рассказано современным, актуальным для них языком, у них проснется желание открыть книгу и прочитать Гоголя. Ну а там и до Гегеля с Бабелем недалеко.