Секреты ремесла

Династия мастеров

Есть такая расхожая фраза: «На детях гениев природа отдыхает». Она никоим образом не относится к Даулету Шокпарову, прадеды которого, дед и отец умело обращались с металлом, деревом, кожей и другими материалами. Семилетним мальчишкой Даулет впервые взял в руки инструмент и с тех пор изготовил множество уникальных изделий декоративно-прикладного искусства. В их числе – доспехи батыров, конская упряжь и седла, кожаные сосуды для кумыса, ювелирные украшения, сундуки.

Дар передался по наследству: дед Даулета Шокпар Ергожаулы, его братья Алдамберди и Ахмет слыли талантливыми ремесленниками. Слава об их золотых руках гремела по всему Жетысу. Отец Даулета – Даркембай Шокпарулы был известным ученым-этнографом, членом Союза художников и дизайнеров СССР. Он работал главным художником-реставратором в объединении «Казреставрация», заведовал кафедрой художественной обработки металлов и дерева в Казахской национальной академии искусств им. Т. Жургенова.

Таких людей называют самородками: Даркембай Шокпарулы занимался чеканкой по металлу, вырезал скульптуры из дерева, писал маслом удивительные полотна. Всесторонне одаренный человек, ушедший в мир иной в 2006 году, не только сам созда­вал уникальные вещи, но и всю жизнь собирал старинные предметы быта, музыкальные инструменты, оружие. Для этого Даркембай не единожды объехал весь Казахстан, собрал около 3 тыс. экспонатов, и всю эту огромную коллекцию ученый хранил прямо у себя дома.

Даркембай-аға не терпел праздного отношения к жизни, привил любовь к труду своим детям. Он отыскивал названия древних музыкальных инструментов и восстанавливал их по произведениям Ильяса Жансугурова, предки которого тоже были мас­терами-умельцами. Как говорил Даркембай, очень важно не утерять нить времен, сохранить и бережно передать потомкам секреты великих творений прошлого.

И это у него получилось: сегодня дело ұста (мастера) продолжает Даулет, ремесленник в седьмом поколении. Именно его старания­ми в 2010 году рядом с отчим домом был построен Музей прикладного искусства им. Даркембая Шокпар­улы, в котором разместили соб­ранные отцом раритеты.

Учреждение государственное, в нем 6 выставочных залов, представляющих собой подлинный храм исторической науки. Здесь молодые ученые могут проследить пути возникновения и развития казахского прикладного искусства. В числе раритетов – предметы быта, датируемые XIX веком, ювелирные изделия, имеющие огромную художественную ценность. Есть специальные экспозиции «Охота с ловчими птицами, оружейное снаряжение», «Музыкальные инструменты», «Домашняя мебель и посуда».

Некогда Даулет вместе с отцом собирал редкие предметы, часть которых представляла Казах­стан на выставках за рубежом: в Англии, Израиле, странах Восточной Европы, Индии, Бирме. С открытием музея все экспонаты он передал в дар государству.

– В детстве папа часто выезжал в далекие аулы, где встречался с мастерами-аксакалами, которые делились с ним старинными рецептами по обработке кожи, дерева, металла, – вспоминает директор этнографического музея. – Возвращаясь домой из этих экспедиций, он скрупулезно, по записям в блокноте, воссоздавал образцы ремесленного творчества. Одно из таких изделий – универсальный верстак. Ремесленник мог, сидя на нем, работать над заготовкой, зажав ее в тисках. Верстак можно использовать и как кожемялку.

По оценкам экспертов-искусствоведов, Даркембай Шокпарулы был прекрасным художником-скульптором. Написанные им портреты «Студент қыз», «Алтын адам», «Қарасай-батыр», а также скульптуры, изображающие Мухтара Ауэзова и Мустафу Шокая, вошли в сокровищницу казахского искусства. Вместе с учениками мастер изготовил более сотни народных музыкальных инструментов, которые хранятся в Музее им. Ыкыласа в Алматы.

Неудивительно, что немалая часть фондов и экспонатов музея села Акши посвящена жизни и творчеству Даркембая-ұста, автора более 200 научных моногра­фий и исследований, пропагандирующих казахские ремесла.

Джигиту и семидесяти ремесел мало

Рабочий день Даулета Шокпарова начинается в школе-­мастерской «Асыл», построенной рядом с музеем. Ее также основал его отец, переехав в 1996 году с семьей из Алматы в родное село. Здесь мэтр занимался творчеством, обучал местную молодежь навыкам ремесленного дела. По примерным подсчетам, за 20 лет в школе обучились свыше сотни подмастерьев.

Каждый, кто входит в мас­терскую, будто переносится в прошлое время, в жилище средневекового зергера (ювелира-ремесленника). Многие ин­струменты – воссозданные копии старинных орудий труда. Дело кипит: бьет молот о наковальню, льется металл, идет работа по дереву, камню, с кожей. В помещении три комнаты, готовые изделия – седла, посуда, оружие батыров, сундуки – складируются здесь же, на полках.

– Работа сложная, требует творческого подхода, а главное – ювелирной точности и терпения, – рассказывает Дау­лет Шокпаров. – Иначе нельзя, торопливые люди не могут прижиться в нашей профессии. Приходят и почти сразу уходят, не выдержав серьезного ритма. Тут все зависит от настроя на спокойный лад. Ведь в рабочем процессе тебя окружает много острых предметов, инструментов. Техника безопасности у нас на первом месте. И нужно помнить о качестве труда.

Даулет знает, что говорит, потому как прошел большую школу под руководством отца. В мас­терской работают его ученики Ринат Муликбаев, Мади Тлепбергенов, Жанболат Нурданбек и Даулетбек Абдикайымов, они же – сотрудники музея. Экскурсоводы делятся с посетителями бесценными знания­ми, передаваемыми ремесленниками из поколения в поколение.

К примеру, в степи издревле высоко ценилось хорошее седло (ер-тоқым). Для его изготовления используется деревянная основа, которую затем покрывают кожей. При сушке заготовку мажут коровьими экскрементами, чтобы дерево высыхало медленно и не трескалось. Порой на изготовление только одного седла с полной конской сбруей уходит год тяжелой, кропотливой работы.

Есть еще одна технология, пришедшая к нам из далекого прошлого. При изготовлении деревянной посуды ее варят в масле или животном жире, чтобы она не впитывала влагу, затем коптят на костре, чтобы убить бактерии. Всю посуду и мебель делают из легких и проч­ных пород дерева, в основном карагача. Из металлов наибольшей популярностью пользуются латунь и медь. Для ювелирных украшений зергеры предпочитали использовать серебро, а не более мягкое и хрупкое золото.

Художникам из Акши удалось восстановить технологию производства кожаной посуды торсық (бурдюков для хранения и перевозки кумыса, шубата, айрана). В давние времена это изделие сшивалось сухожилиями животных, в наши дни используется капроновая нить, а поверх нее наносится декоративный шов. Затем рисуют красивый национальный орнамент, кожу смачивают и плотно заполняют песком: после высыхания сосуд сохранит свою форму.

– Однажды на международной выставке ремесел в Эмиратах местная жительница купила у нас 20 торсыков, – вспомнил Даулет Даркембаевич. – Оказывается, у нее верблюжье хозяйство, в Интернете прочла, что есть такой народ – казахи. Они производят шубат и хранят его в кожаной посуде, где напиток долгое время сохраняет свои качества. Мы объяснили покупательнице, что перед применением торсық обязательно надо высушить, окурить и смазать конским жиром.

Раньше, в доковидные времена, Даулет и его ученики регулярно участвовали в фестивалях декоративно-прикладного искусства за рубежом, на которых проводили мастер-классы, в том числе по изготовлению именных білезік – браслетов из мельхиора и латуни. Такие изделия они куют всего за 10–15 минут.

Как рассказывает мастер, заграничные коллеги пробовали повторить – не получалось. Все дело в многолетнем опыте и традициях работы с материалом. К примеру, тот же торсық делают только в Казахстане и Кыргызстане. Здесь играют роль обстоятельства жизни наших предков.

Еще один редкий предмет, изготавливаемый в мастерской «Асыл», – кожаное ведро қауға, которое использовалось в старину как для хранения кисломолочных продуктов, так и для забора воды из колодцев. Для его изготовления кожу оборачивают вокруг деревянной формы и с помощью специального инструмента батырғы выдавливают узор по заранее нанесенному эскизу.

Большое внимание посетителей музея привлекает өртеке – уникальный подвид казахского барабана, который смастерил лично Даулет. Это козлик на веревке, конец которой вдевается незаметно в палец, тем самым заставляя животное скакать на гулкой поверхности натянутой кожи. Причастность человека к этому действию скрывается с помощью игры на маленькой домбре шіңкілдек.

Для помощников Даулета занятия в мастерской – не только учеба, но и дополнительный заработок. Время от времени к ним поступают заказы от любителей старины. У женщин большим спросом пользуются ювелирные украшения, мужчины покупают конскую упряжь, оружие. Ребята изготавливают дубинки-шокпары, кинжалы, сабли, луки. С любовью и старанием они оттачивают каждое изделие, превращая его в настоящее произведение искусства. Не случайно один из залов музея назван согласно казахской поговорке «Жігіт адамға жетпіс өнер де аз» («Джигиту и семидесяти ремесел мало»).

Визитная карточка края

Некогда Даркембай-ұста мечтал, чтобы в родном ауле появил­ся центр развития народных искусств. Сегодня мечта мастера воплощается в жизнь. Так, в 2019 году по итогам регионального конкурса музей села Акши был признан победителем в номинации «Лучшее учреждение культуры Алматинской облас­ти». На торжественном собрании глава региона Амандык Баталов вручил Гран-при – ключи от автомашины «Лада Гранта» – Дау­лету Шокпарову. К слову, до этого у музейных работников не было свое­го транс­порта, им приходилось возить экспонаты на выставки на перекладных.

Нынешняя эпидемиологи­ческая ситуация внесла свои коррективы в деятельность музея. Как рассказывает директор, было много планов по организации передвижных экспозиций за рубежом, а также в столице и других регионах респуб­лики. Но пандемия все порушила. Учреж­дение продолжает работать в онлайн-режиме. В прошлом году проведен ремонт экспозиционных залов, на бюджетные средства установлены новые витрины, видеокамеры, освещение.

Совсем недавно энергичный Даулет стал депутатом районного маслихата, набрав на праймериз большое число голосов избирателей. В свободное от основной работы время он преподает в колледже при Казахской нацио­нальной академии искусств им. Т. Жургенова по специаль­ности «Художественная обработка дерева». Среди студентов этого учебного заведения сыновья Даулета – Ануар и Рустем, продолжатели славной династии мастеров Шокпаровых.

В ближайших планах нашего собеседника – создание областного союза ремесленников «Алтын адам», в который войдут около 60 человек. Кроме того, рядом с музеем и мастерской намечено строительство этноаула. Проект стоимостью 220 млн тенге уже одобрен областным управлением культуры и направлен на рассмот­рение в маслихат Алматинской области.

По задумке автора идеи, на территории этноаула будут проводиться ярмарки декоративно-прикладного искусства, праздничные мероприятия. На этом же участке планируется построить кемпинг для туристов и всех желающих обучиться ремесленному делу.

– Здесь могли бы останавливаться заграничные и отечест­венные путешественники – любители экзотики, – делится художник-­дизайнер. – Мы устроим для них демонстрацию национальных обы­чаев и традиций, мастер-классы по приготовлению кумыса, блюд казахской кухни. Воспитанники нашей мастерской будут изготавливать тут седла, кольца, браслеты и другие изделия. Гости смогут не только лицезреть этот процесс, но и напрямую в нем участвовать. Тем самым произойдет полное погружение туристов в быт местных жителей, знакомство с нацио­нальным колоритом и богатым культурным наследием народа. Это один из видов этнотуризма, который весьма популярен во многих странах. Надо развивать его и у нас.

Поселок Акши расположен на древней караванной тропе Великого шелкового пути, в 73 км к востоку от Алматы. Музей прикладного искусства им. Даркембая Шокпар­улы, построенный в восточном ­архитектурном стиле, удачно вписывается в окружающий ланд­шафт на фоне величест­венных пиков Алатау. Даулет намерен и дальше возрождать старинные ремесла, сделать произведения мастеров визитной карточкой края.