Балет его жизни

Балет, созданный народным артистом Казахской ССР РК, лауреатом Государственной премии РК и Международной Сократовской премии в области культуры и искусства Булатом Аюхановым, во многом уникальное явление в отечественной культуре.

В далеком 1967 году он начинался как «Молодой балет Алма-Аты», и сразу завоевал сердца любителей хореографического искусства. В этой труппе Булат Газизович был всем – и создателем, и вдохновителем, и исполнителем, и педагогом, и хореографом и даже концертмейстером. Он создал свой неповторимый стиль и всегда утверждал, что без преданности искусству не добиться успехов.

Он сам всю жизнь работал как одержимый, создав более сотни одноактных балетов и порядка 200 концертных номеров. Сейчас дело Булата Газизовича продолжают его ученики, все выступления которых проходят под знаком памяти выдающегося мастера.

Вот и во время нынешнего гала-концерта зрители аплодисментами встречали исполнителей главных партий: Джульетты – Сымбат Максут, Ромео – Асылбека Исмаила, Царицы Ночи – Гульнар Камалову, Скифского царя – Жаната Тайкенова, Принцессы – Айнур Мукашеву, Нубийского принца – Нур Дулатулы и других.

Как сказала главный балетмейстер театра Гульфида Гафурова, Булат Аюханов позиционировал свой балет как коллектив солистов, где нет традиционного для театра кордебалета и практически каждый артист имеет собственный сольный репертуар.

Сама Гульфида Шайхиевна более сорока лет в театре Аюханова, пришла в него молодой танцовщицей после окончания селезневского хореографического училища, была ведущей солисткой, а сейчас руководит балетным отделом.

– Два одноактных спектакля – «Ромео и Джульетта» на музыку Петра Ильича Чайковского и «Скифы. Южная ночь» на музыку Сергея Прокофьева – в хореографии Аюханова были одними из самых любимых балетов Булата Газизовича. Балет «Ромео и Джульетта» по времени идет всего лишь 20 минут, но великая музыка Чайковского, где есть и трагедия, и любовь, и страсть, и вражда между кланами Монтекки и Капулетти, сказала все. Поис­тине, как писал Шекспир: «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джуль­етте», – говорит Гульфида Гафурова.

Что же касается одноактного балета Булата Аюханова «Скифы. Южная ночь», премьера которого состоялась в 2017 году, то он тоже о любви, любви нубийского принца и скифской царевны. Прекрасная пластика танца, наполненная страстью, энергией, темпераментом, настолько впечатлила зрителей, что они долго не отпускали со сцены исполнителей.

– Булат Газизович считал, что такие великие произведения, как «Ромео и Джульетта», «Гамлет» Шекспира, как пушкинский «Евгений Онегин» не нуждаются в иллюстрациях. То есть нет необходимости проигрывать каждый эпизод, это все знают, это школьная программа, поэтому он их не растягивал, очень компактно укладывая в короткий промежуток времени. Его гений позволял делать это лаконично, чтобы понятен был сюжет, – продолжает главный балетмейстер.

Программа гала-концерта включала еще два фрагмента: один из балета «Евгений Онегин» на музыку Чайковского, второй – из «Дамы с камелиями» на музыку Верди.

– Я считаю, что это прекрасные постановки, пик мастерства Булата Газизовича. И у нас есть прекрасные исполнители: Татья­на Ларина – ведущая солистка Юлия Моисеева, Евгений Онегин – Станислав Арсеньев, российский танцор, который сейчас работает в нашем балете, – рассказывает Гульфида Гафурова. – Зрителям была показана заключительная сцена из балета «Евгений Онегин», она настолько эмоциональна, что, когда я, например, смот­рела ее, у меня было ощущение, что наши танцоры словно сошли из произведения Пушкина, – настолько они были органичны, даже внешне их облик совпадал с моими представлениями об этих героях.

Мне очень нравится и номер «Дама с камелиями», он уже давно в нашей программе, на вечере его также танцевали мастера нашего театра, ведущие солисты Гульнар Камалова и Дияр Акимов. Здесь также все сошлось – и великая музыка Верди, и огромный талант Булата Газизовича как хореографа, и мастерство наших исполнителей, поэтому номер, на мой взгляд, получился очень красивым и очень запоминающимся.

Школа мастерства

– Булат Газизович для меня, и не только для меня, был и учителем, и воспитателем, и во многом примером для подражания. Я считаю, он был великим. Это эпоха, это целый пласт отечественной хореографии, – убеждена главный хореограф. – И, конечно, он – часть моей жизни, ставил на меня балеты, отдельные номера, поэтому для меня значил очень много. Я у него станцевала практически весь репертуар, специально на меня он ставил балеты «Электра», «Преступление и наказание» по Достоевскому на музыку Шостаковича, где я танцевала партию Сонечки Мармеладовой.

Но мой самый любимый балет – это, конечно, «Кармен-сюита» на музыку Родиона Щедрина. Знаете, мне даже неловко говорить, но Булат Газизович называл меня самой лучшей исполнительницей партии Кармен. Конечно, мне было очень приятно. Хотя Булат Газизович не был щедр на комп­лименты, порой он был очень жестким, строгим, непреклонным, а порой – как отец родной.

Он всем давал шанс показать себя, все остальное зависело только от тебя самого. А еще у Булата Газизовича было поразительное качество – он словно видел нас насквозь. Помню, пришел к нам после училища Мади Касымов, сегодня он ведущий солист, Булат Газизович на него посмотрел и сказал: «Ты у меня будешь Гамлетом». То есть он сразу увидел его в этом образе.

Булат Газизович оставил нам прекрасное наследство: это не только классические постановки, такие, как «Шопениана», «Жизель», «Лебединое озеро», которые предстали перед зрителями в его видении. Он не принимал слова «редакция балета», всегда говорил: «Кто я такой, чтобы редактировать Петипа?»

У него было и огромное количество авторских спектаклей – тот же «Гамлет», в котором он сам когда-то блистал, «Преступление и наказание», «Ленинградцы – дети мои», «Сокол революции», «Чингисхан – белое облако», «Манкурт» по произведениям Айтматова, огромное количество концертных номеров.

Он первым на сцене соединил балет и оперу, например, «Пиковую даму» на музыку Чайковского, «Аиду» на музыку Верди. Он был смелым человеком в этом плане, новатором, шел впереди времени. И, на мой взгляд, получилось очень интересно – ты слышишь голоса великих исполнителей и видишь танец. У него была своя хореография – очень сложная и по темпу, и по насыщенности, и по музыкальному наполнению. Мне даже сложно его с кем-то сравнивать. В чем-то его стилистика напоминает постановки Бориса Эйфмана...

Действительно, Булат Аюханов считал, что музыка и балет – это близнецы-братья. «Музыка может быть без балета, но балет без музыки быть не может. Балет – это плоть музыки. Музыка ведет меня. В какой-то степени она наднациональна, потому что не требует словаря. Когда звучат наши прекрасные казахские мелодии, не надо объяснять индусам или швейцарцам, о чем они – это и так понятно», – говорил он в одной из наших с ним бесед.

По словам директора Государственного академического теат­ра танца РК Таира Каратае­ва, сейчас для труппы самое важное – сохранить наследие великого Мастера.

– Балетами «Ромео и Джульетта» и «Скифы. Южная ночь» мы открывали нынешний, 55-й юбилейный сезон, и все постановки этого года посвящены памяти Булата Газизовича. Должен сказать, что впервые мы начали показывать наши балеты с использованием современных компьютерных технологий, когда вместо декораций на заднике сцены воспроизводится видеопроекция. Например, в «Ромео и Джульетте» это дворцовые залы или старинные итальянские улочки. Занимается этим художник Ербол Бисенов.

Недавно мы побывали с гастролями на западе Казахстана, где нас принимали просто на ура. И нам очень приятно, что творчество Булата Аюханова находит такой горячий отклик в сердцах казах­стан­цев, – отмечает Таир Каратаев.

Сейчас балетная труппа начала подготовку к юбилейному вечеру, посвященному памяти Мастера, которому осенью исполнилось бы 85 лет. Это будет грандиозная программа, в которую войдут лучшие номера из созданного Булатом Аюхановым, свидетельствующие о его огромном вкладе в отечественное искусство балета.

Сам Булат Аюханов называл себя романтиком, опоздавшим на поезд современного жестокосердия. «И хорошо, что опоздал! – говорил он. – Свой праздник я несу с любовью к людям». Он воспринимал мир через танец, веря, что миром правит любовь, что это именно то чувство, которое делает человека Человеком. Он оставил нам прекрасное, пронизанное любовью наследие, которое трепетно сохраняют его ученики.