​Окна храма

Живописец и график, художник-постановщик более 20 кинокартин «Казахфильма» и лауреат Государственной премии Казахстана за фильм «Гибель Отрара» Александр Ророкин в эти дни отмечает свое 70-летие, представив свыше 80 произведений на юбилейной выставке в Музее искусств им. А. Кастеева. Он родился в 1947 году в Алматы, в 1969-м окончил художественно-графический факультет Казахского педагогического института им. Абая.

Александр Ророкин, по словам куратора выставки Екатерины Резниковой, уже в юности неизменно вызывал одобрение и уважение опытных мастеров и наставников своей преданностью искусству. В каждом виде искусства он стремится найти свои выразительные средства, которые становятся основой его авторского почерка. В живописи, по словам искусствоведа, это балансирование на тонкой грани, разделяющей предметный и абстрактный миры. Даже в «приземленном» жанре натюрморта простые предметы у него преобразуются в отвлеченные конструкции цветов и форм. Таким образом художник пропускает мир через приз­му собственного мироощущения и представляет его в своих полотнах бесконечно прекрасным. Его картины, образно говоря, это окна того храма искусства, в котором живет душа художника.

Работа с цветом, светом и формой происходит у Ророкина в едином ключе с установками русского авангарда. Здесь прослеживается его увлечение творчеством одного из учеников Казимира Малевича – Владимира Стерлигова и созданной им «чашно-купольной системы» в живописи, где соотношения кривых создают сферический модуль Вселенной. Просматривается и влияние педагога и наставника Павла Зальцмана, который опирался в своем творчестве на аналитический метод. К слову, благодаря Павлу Яковлевичу Ророкин попал на киностудию «Казахфильм», где Зальцман в послевоенные годы был главным художником. В результате Ророкин участвовал в создании более 20 художественных кинофильмов. Среди них наиболее известны «Серебряный рог Ала-Тау», «Сладкий сок внутри травы», «Гепард возвращается», «Тот, кто нежнее», «Фара», «Кочевник». Но любовь к кино никогда не становилась препятствием в живописи и графике.

И потому художник сегодня продолжает диалог со зрителем на прекрасном языке живописи.