Сердце, отданное Казахстану

В Казахской государственной филармонии им. Жамбыла прошел вечер хоровой музыки «Виват, Маэстро!».

Композитор Еркегали Рахмадиев говорил об Анатолии Молодове: «При нем расцвела Казахская хоровая капелла, в которую он пришел в 1959 году. Его вдохновенная работа дала толчок к созданию интересных хоровых произведений казахстанскими композиторами. А сколько поколений вокалистов на примере капеллы учились новому музыкальному мышлению!»

Народный артист Казахстана, профессор Казахской национальной консерватории им. Курмангазы Базаргали Жаманбаев проработал с Анатолием Молодовым практически всю жизнь – с тех пор, как маэстро приехал в Алма-Ату. По его словам, будучи безумно влюбленным в хоровое искусство, он заражал этим всех, кто находился рядом.

– При этом Анатолий Васильевич любил каждого участника хоровой капеллы, для него они были самыми дорогими людьми, – сказал музыкант, открывая вечер памяти.

Вложив лучшие свои годы в становление отечественного хорового искусства, уроженец Рязани называл себя большим патриотом Казахстана. В нашу страну он попал вовсе не потому, что связал свою жизнь с первой казашкой – хоровым дирижером, выпускницей Московской консерватории Гульжазирой Ахметовой, с которой они вырастили двоих дочерей.

В 1959 году Анатолий Молодов приехал из Москвы по приглашению тогдашнего министра культуры Казахской ССР Амира Канапина. Работал он в ту пору в Государственном хоре СССР, который возглавлял ректор Московской консерватории Александр Свешников. Будучи его аспирантом, он работал хормейстером в этом хоре, должен был стать первым референтом министра культуры СССР. Был и еще ряд лестных приглашений. Например, работать в Новосибирской капелле. Почему же Анатолий Молодов все-таки выбрал Казахстан?

Оказывается, Амир Канапин, побывав у ректора Московской консерватории, попросил временно (всего на месяц) направить в Алма-Ату своего ученика, чтобы помочь подготовиться творческим коллективам к Декаде искусства Казахстана в Москве.

Начинал Анатолий Молодов в Алма-Ате главным хормейстером Театра оперы и балета им. Абая, одновременно был назначен главным хормейстером декады. Вскоре его пригласили главным дирижером Государственной хоровой капеллы Казахстана им. Б. Байкадамова. Позже его великий учитель дважды приглашал своего ученика в Москву. Однако Молодова не прельстила столичная карьера. Здесь, в Казахстане, все его проекты находились на подъеме. Казахская капелла собирала в те годы полные залы, объездила с гастролями всю рес­публику и весь Союз.

Но самое главное – Молодов сам был влюблен в музыкальное искусство Казахстана. Казахские кюи он, как и многие музыканты, считал уникальным явлением мирового масштаба, образцом программного симфонизма. Являясь законченной музыкально-инструментальной формой, кюй, утверждал он, способен передать и лирические, и философские, и исторические переживания, и картины природы, и радость, и боль, и гнев.

Музыкант сделал множество обработок казахских народных песен и кюев. Кроме классической музыки и произведений композиторов СССР, Казахская капелла исполняла все произведения композиторов Казахстана, став для них по сути творческой лабораторией. Благодаря Анатолию Молодову капеллу в Казахстане полюбили так же, как и оркестр им. Курмангазы, а ее руководитель пользовался громадным авторитетом и у простого народа, и у первых руководителей страны. Один из поклонников таланта Анатолия Молодова – Первый Президент Казахстана Нурсултан Назарбаев. Они познакомились еще в советское время благодаря, опять же, искусству.

– Первый раз он зашел к нам за кулисы, когда был председателем Совета Министров: это было во время Декады Казахстана в Украине, – вспоминал Анатолий Васильевич. – Позже такие встречи стали довольно частыми. Очень демократичный по натуре человек, Назарбаев, как я заметил, очень любит классику и балет, но прежде всего казахскую народную музыку. Несколько раз я слышал, как Нурсултан
Абишевич, обладатель хорошего баритона, музыкально и выразительно поет. Однажды, придя в консерваторию имени Курмангазы, чтобы поздравить ее с очередным юбилеем, Президент провел здесь гораздо дольше времени, чем ожидалось. Я сел, помнится, за рояль, и он под мой аккомпанемент спел песню Абая «Қаламқас». А мы, нас там было человек 15, пели вместе с ним.

…В концерте «Виват, Маэстро!», посвященном 90-летию Анатолия Молодова, приняли участие множество хоровых коллективов – как взрослых, так и детских.

Так, детский хор «Елім-ай» под руководством заслуженной артистки РК Ларисы Романовской выступил вместе со скрипачкой, заслуженным деятелем РК Жамилей Серкебаевой. Выступали студенческий хор «Алатау» музыкального колледжа им. П. Чайковского, студенческие хоры Южно-Казахстанского музыкального колледжа и консерватории им. Курмангазы, мужской хор под руководством Филиппа Моисеева.

Завершился вечер памяти Анатолия Молодова выступлением некогда возглавляемой им Государственной хоровой капеллы им. Б. Байкадамова, которой ныне руководит его ученик – заслуженный деятель РК Беимбет Демеуов.

Вместе с коллективом выступил народный артист СССР Алибек Днишев. В его исполнении прозвучали 3 песни – старинный русский романс «Однозвучно гремит колокольчик», казахская «Ақ сиса» Жаяу Мусы и русская народная песня «Не велят Маше за реченьку ходить». Все они, по словам Алибека Днишева, – дань уважения человеку, отдавшему свое сердце казахскому народу.

«Мне довелось испить из родника…»

Корифея хорового пения нет с нами уже 2 года, но личность выдающегося дирижера и педагога продолжает излучать свет любви, добра и благородства. И несут этот немеркнущий свет, как эстафету, ученики Анатолия Васильевича, передавая уроки, полученные от него, следующему поколению вокалистов и дирижеров. Они, продолжая традиции школы Молодова, успешно работают со многими известными в стране и за рубежом хоровыми коллективами.

Насколько блистательно, ярко и незабываемо это продолжение, продемонстрировала талант­ливая воспитанница маэстро – профессор КазНУИ, художественный руководитель и главный дирижер камерного хора Государственной академической филармонии столицы Гульмира Куттыбадамова, подготовившая вместе со своими учениками концерт, посвященный 90-летию выдающегося музыканта.

Преемственность прослеживалась не только в максимальной растворенности в музыке, но и в самом названии состоявшегося в Astana Opera концерта – «Мне довелось испить из родника…».

Как отмечает Гульмира Казиевна, уроки Анатолия Васильевича не ограничиваются консерваторской аудиторией. Примером самоотверженного служения искусству стала вся его жизнь. Однажды напитавшись из живительного родника народного песенного искусства, он продолжает открывать его во всей первозданности и красоте, но теперь уже вдохновляя тех, кого он окрылил любовью к музыке.

Именно признанием в любви стал концерт в камерном зале столичного театра, где прозвучали хоровые произведения из репертуара народного артис­та Казахской ССР, народного артиста СССР, дирижера Государственной хоровой капеллы им. Б. Байкадамова Анатолия Молодова.

Но прежде чем на сцену вышел хор, к зрителям «обратился» сам Анатолий Васильевич. Этим обращением, посланием и пожеланием стал фильм о творческом пути самородка из рязанской певческой семьи.

Черно-белые кадры хроники начала XX века сменяли цветные, отражающие наше время. И череда захватывающих событий вполне могла бы стать сюжетом увлекательного романа.

Интересна сама история происхождения фамилии Анатолия Васильевича. Есть сведения, что его прапрапрабабушка была крепостной певицей и всю жизнь пела, как молодая. Так и появилась фамилия. Быть неразлучным с песней и музыкой для Анатолия Васильевича, что называется, на роду написано.

Его отец тоже был хоровым дирижером. Он и определил сына в Рязанское музыкальное училище, где директором был Семен Заливухин, к которому с почтением относился сам Свешников.

«Мне довелось испить из родника», – говорил Анатолий Васильевич о значении в своей жизни русской хоровой песенной традиции, воспринятой им сначала в родной семье, потом от учителей Заливухина, Свешникова, Птицы, Соколова, и традиций тех самых хоров, услышав которые многие были потрясены исполнительским мастерством.

Педагогом самого Анатолия Васильевича был знаменитый хоровой дирижер Александр Васильевич Свешников, который еще мальчиком пел на одной сцене с Шаляпиным. И стоя позади него, видел и слышал, как при пении у певца резонировала, гудела грудь, спина и как от этого сильно трепетала его рубашка. Именно так пользоваться резонаторами, дающими голосу объемность и силу звучания, обогащая его обертонами и тембральными красками, учил Свешников своих учеников. На его искусство огромное влияние оказало исполнительское мастерство Шаляпина и Рахманинова. И эту эстафету от Александра Свешникова подхватил Анатолий Молодов.

Традиция прослеживалась и в созданных им коллективах. Не случайно, рассказывая о музыканте, дирижере, композиторе, Анатолий Васильевич, непременно добавлял сведения о том, чей он ученик. Сумев соединить в своем творчестве времена и эпохи, Молодов создал школу, чей авторитет высок не только в музыкальном мире нашей страны, но и за рубежом. Преемственность поколений продолжается.

С особым трепетом и душевным волнением работал Анатолий Васильевич над произведениями гениального композитора Георгия Свиридова, с которым познакомился, обучаясь в аспирантуре Московской консерватории. Бывая в Москве, он не упускал возможности пообщаться с Георгием Васильевичем, а Свиридов каждое свое новое произведение отправлял в Казахстан с теплыми словами пожеланий Молодову.

И весьма показательно, что знаменитый казахстанский дирижер одним из первых вынес на публику вместе со своей капеллой «Патетическую ораторию», «Курские песни», «Пушкинский венок», Блоковский и Есенинский циклы.

Благодаря авторитету Свиридова в советское время был снят запрет на исполнение православной духовной музыки, которая зазвучала сначала в зале Московской консерватории, а потом и в концертных залах других стран. О роли Свиридова в своей жизни Анатолий Васильевич всегда говорил с глубокой благодарностью: «После Свиридова я стал смотреть другими глазами на мир, он расширил мои горизонты. А самое главное, я смелее стал в своих творческих дерзаниях».

Это раскрылось не только в дирижерской работе. Со временем, помимо обработок и аранжировок, появились и собственные сочинения Молодова: «Единородный сыне», «Богородице Дево, радуйся», «Херувимская песня», «Достойно есть», «Многая лета», «Молитва Господня». Сейчас эти произведения вошли в отдельный сборник, подготовленный учениками Анатолия Васильевича. Многие его сочинения посвящены дорогим и близким людям. В этом тоже проявляется преемственность и обращение к сердцам слушателей.

Примечательно, что в опубликованных дневниках Георгия Свиридова есть теплые слова о казахстанском маэстро, исполнившем с хоровой капеллой многие его произведения.

И нельзя было придумать лучшего подарка к юбилею Анатолия Васильевича Молодова, чем два потрясающе глубоких Свиридовских цикла – «Неизреченное чудо» и «Поэма памяти С. Есенина», исполненных камерным хором Государственной академической филармонии столицы под управлением Гульмиры Куттыбадамовой и солистами – заслуженным деятелем Казах­стана Азаматом Желтыргузовым и Русланом Советом.

Затаив дыхание, слушатели воспринимали песни-молитвы «Святый Боже», «Достойно есть», «Рождественская песнь» «Слава», «Аллилуйя», «Неизреченное чудо», душой откликались на пронзительный Есенинский цикл.

Видимо, не случайно произведения классика XX века Георгия Свиридова называют музыкальными иконами. Если почитать его дневники, то поймешь, насколько глубоко он переживал о сохранении духовных ценнос­тей и хрупкого мира на Земле. Духовность – высшее начало в человеке, его божественная природа. И не случайно именно эта тема стала лейтмотивом концерта в Astana Opera.

После такой музыки хочется замереть и пребывать в молчании. Она так много пробуждает мыслей и чувств, что все слова меркнут и бессильны передать счастливый миг божественного прикосновения. О Свиридове Валерий Гаврилин однажды написал, что он «всегда лучезарен, светоносен. Это тот ясный холодноватый свет, каким светят только высокие и большие звез­ды. Мир, отраженный в бриллиантах звуковых стрел, входит в душу слушателя по-особому чистым, свежим, трогательным, чуть-чуть недосягаемым и оттого еще более щемящим».

Лучезарность и светоносность творчески и человечески роднят Георгия Свиридова и Анатолия Молодова. И это удивительно тонко, тепло и проникновенно смог передать хор под управлением Гульмиры Куттыбадамовой, тоже излучающий свет.

Как вспоминает Гульмира Казиевна, впервые об Анатолии Васильевиче она услышала от своей мамы. Еще совсем ребенком Гульмира, пробегая мимо телевизора, вдруг остановилась. Чем-то ее зацепило выступление Государственной капеллы. И мама ее спросила: «А ты знаешь, кто дирижирует?» – «Нет, не знаю!» – «Это Анатолий Молодов! Когда я училась в институте в Алма-Ате, мы ходили на его концерты. Он – хороший музыкант!»

Прошло время. Гульмира окончила музыкальную школу и намеревалась остаться в родном Целинограде. Однако мама, филолог по образованию и очень музыкальный человек, настояла, чтобы дочь поехала в столицу. И судьба распорядилась так, что Гульмира, поступив в консерваторию, попала в класс Анатолия Васильевича Молодова, а после окончания учебы было направление в Государственную хоровую капеллу. Сразу хормейстером.

– Годы профессионального и человеческого общения с Анатолием Васильевичем незабываемы, – отмечает она. – Он уже с третьего курса приобщал к работе в коллективе, что я тоже пытаюсь делать со своими студентами. Учиться нужно у практиков, у тех, кто через себя «пропустил» все исполняемые программы. В Молодове меня восхищала глобальность и неординарность творческого мышления, которые помогали ему открывать новые горизонты профессии, создавать новые творческие коллективы, вдохновлять на свершения талантливую молодежь.

Ей памятны слова наставника: наивно полагать, что можно свой успех эксплуатировать без конца. «Нет, – напоминал он, – если ты не подтверждаешь его ежедневной работой над собой, все быстро забывается».

Анатолий Васильевич всегда был рядом. В минуты радос­ти и сомнений. Он решительно поддержал Гульмиру, когда она получила приглашение от ректора Казахской национальной академии музыки Айман Мусахаджаевой приехать на работу в новую столицу. «Ваше место там! Сейчас в столице будет совершаться интенсивный прорыв в музыкальном образовании, в насыщении ее культурой, искусством! Обязательно поезжайте!»

Своими тревогами она поделилась с Анатолием Васильевичем и когда получила задание создать в академии хор мальчиков: «Ведь я работала только со взрослыми, а вдруг не получится?» – «Получится! У них все так же, как у взрослых. Но то, что они дети, все-таки не забывай». Молодов помогал не только на словах, а приезжал в Астану, проводил мастер-классы. И не день-два, а неделями.

– Мы занимались с утра и до вечера, – рассказала Гульмира Казиевна. – И однажды я спросила, как он не устает от такой нагрузки? А он улыбнулся: «А ты знаешь, ведь дети больных и старых не любят…»

По словам Гульмиры Куттыбадамовой, Анатолий Васильевич был требовательным педагогом. Она иногда обижалась на его замечания, но именно они становились толчком к творческому росту. Ей непременно хотелось доказать учителю, что она способна на большее. И умела его удивлять.

А теперь уже сама, став известным музыкантом и педагогом, говорит своим ученикам: «Петь надо так, как будто вы это делаете в последний раз».

В действенности этого педагогического приема легко было убедиться на концерте. Потрясением стали оба Свиридовских цикла – «Неизреченное чудо» и Есенинский.

Когда звучали песни «Край ты мой заброшенный», «Поет зима», «В том краю, где желтая крапива», «Молотьба», «Ночь под Ивана Купала», «Крестьянские ребята», «Я – последний поэт деревни», казалось, что это сам Анатолий Васильевич решил босиком пробежаться по родным рязанским просторам, одинаково дорогим Сергею Есенину и сельскому мальчишке, ставшему выдающимся дирижером.

И это ощущение было вполне реальным. Ведь, по сути, Анатолий Васильевич и был главным слушателем концерта. Он приветливо улыбался с экрана со своего небесного далека и, наверное, радовался, что дело его продолжается.

Сюрпризом вечера стала встреча с внучкой Анатолия Васильевича Асель Толеш, переводчиком английского языка.

– Мой дедушка Молодов Анатолий Васильевич вместе с бабушкой Гульжазирой Ахметовной Ахметовой прожили вместе долгую и счастливую жизнь! Им удалось найти свое призвание и достичь больших творческих успехов. Они жили музыкальным искусством – хоровой музыкой, и до конца своих дней были преданы ему. Я видела, как много и упорно они работали. Как горели их глаза после очередного концерта, как они радовались успехам своих учеников, – поделилась Асель.

А на вопрос, понимала ли она масштаб личности дедушки и бабушки, она ответила так:

– Для меня их заслуги и успехи всегда были делом обычным. «А разве может быть по-другому?!» – думала я в детстве. Только повзрослев, поняла истинный масштаб воздействия их личностей и творческой индивидуальности на развитие хорового искусства в Казахстане. Я счастлива, что родилась в такой семье! Своему сыну я часто рассказываю, кто были его прадедушка и прабабушка, и всегда подчеркиваю, что важно найти то направление в жизни, где будет душа гореть. Тогда и получится достичь успехов! Очень рада, что память об Анатолии Васильевиче Молодове и Гульжазире Ахметовне Ахметовой жива в сердцах, а главное – в творческих успехах их студентов, ставших мастерами и известными музыкантами.