Я - художник, я так вижу

– Вижу красивое лицо, красивое тело – все дела отложу, лишь бы уговорить человека мне позировать, – говорит Ольга.

…Я кружу рядом с художницей по большой студии. Со стороны зал кажется океанариумом, где перед глазами проплывают фото­пейзажи, инсталляции, порт­реты, этюды… Ольга сама явно с удовольствием погружается в этот микс красок и проводит заодно экскурсию для меня. Вот, например, портрет Абая, составленный из разноцветных фрагментов. Картина родилась методом интерактива: организаторы закрепили на стенде большой лист ватмана с частично нанесенными контурами и положили рядом краски и кисти. В день вернисажа каждый из гостей смог подойти, выбрать цвет и внести свою лепту в портрет поэта.

– Самое интерес­ное, что больше всего вдохновились мужчины, – делится Ольга. – Так интересно за ними было наб­людать. Многие удивлялись, спрашивали: что, можно прямо любым цветом? И посмот­рите, каким классным получился этот плод совместного творчества!

Рядом с портретом, буквально в шаге, экспозиция в виде пергаментов с цитатами из «Слов назидания» Абая на русском, английском и казахском языках. Свитки притягивают взгляд необычным каллиграфическим шрифтом, разработанным, как оказалось, усть-каменогорским дизайнером Анастасией Коноваловой. В итоге инсталляция превратилась в оригинальную фотозону, где всем интересно сделать снимок.

– Можно сказать, это наш вклад в подготовку юбилея поэта, – объясняет Ольга. – Мы таким образом популяризируем его творчество.

Одна из стен студии – сплошная галерея акварельных этюдов с видами Усть-Каменогорска. Акварель сама по себе обладает завораживающим эффектом, а когда перед тобой еще узнавае­мые уголки родного города – просто глаз не отвести.

– Автор – замечательный талантливый живописец Елена Брагина, – комментирует руково­дитель студии. – Ее работы светятся.

По соседству – мини-экспозиция с панно из эпоксидной смолы. Ольга тут же констатирует: автор – дизайнер и креативщик каких поискать. Рядом манекен с улетным платьем из войлока от начинающего усть-каменогорского модельера. Дальше – горные пейзажи малоизвестного пока, но суперинтересного фотохудожника. Отдельно – работы художника-абстракциониста, причем такие, что сразу вызвали желание у посетителей их купить.

К финалу мини-экскурсии я чувствую, как на все сто прониклась верой Ольги в то, что восток страны – это настоящий клондайк творческих, позитивных, перспективных, креативных дарований.

– Это уже четвертая выставка в нашем зале, – рассказывает художник. – Мы назвали ее «Тарих» – «История». Здесь все посвящено знаковым событиям области, ее природе. До этого были выставки My Self, «Твои границы в твоей голове», «Я принимаю себя». И знаете, каждый раз масса желаю­щих участвовать. Стоит бросить клич – заявки поступают каждый день.

Сами названия экспозиций говорят о стремлении организаторов дать молодым авторам альтернативную площадку для самовыражения. И помещение, предложенное в центре города, подошло как нельзя лучше. Оно большое, с огромными окнами и элементами в стиле «техно». Есть где развернуться. Ольге его выделили в 2018 году под реализацию проекта, выигравшего грант корпуса Zhas project.

– Вокруг много талантливых ребят, – говорит она, – и конечно, необходима своя территория, чтобы выставляться. В залы государственных музеев попасть непросто – там своя политика, свой календарь. Поэтому как только появилась возможность, я подала проект по молодежной программе, и его поддержали. Мы купили мольберты, краски, материал, стали проводить бесплатные уроки и мастер-классы. Так появилась наша студия.

Ольга вспоминает, что рисовала всегда, сколько себя помнит. Одноклассники, занимавшиеся в художественной школе и «строившие» изображения по академическим правилам, удивлялись: как быстро она работает. Подростком ее покорили рисунки Валеджо – всемирно известного иллюстратора в жанре фэнтези. С тех пор она увлеклась эстетикой лиц и тел. Это самое красивое, что может быть, считает художник.

Только в городе появились первые Арбат-фесты, юный мас­тер сразу стала выкладывать свои пейзажи и графику. О продвижении через Интернет тогда мало знали, а на фестивалях завязалось много интересных знакомств. Лет шесть назад о ней рассказали СМИ, делавшие репортажи с акции «Ночь в музее». Зрителей зацепило то, как быстро девушка создает точные и выразительные портреты. В колледже, где она тогда училась, по определению не было бюджетных мест, но Ольге грант дали через год. Студентка заслужила его космической активностью в работе молодежного комитета, в городских мероприятиях.

– У меня правило: хочешь что-то сделать, забудь слово «завтра», – делится художник. – Это очень коварное слово, оно уничтожает планы и идеи. Я стараюсь не ждать, а действовать.

Участие в различных молодежных и женских форумах дает Ольге в первую очередь новые знакомства и знания. В нынешнем году после одной такой встречи она договорилась о занятиях с бизнес-леди. Как оказалось, почти в каждой деловой и суперзанятой даме живет желание попробовать себя в живописи. Следом студия провела уроки рисования для ребятишек из городского детдома. Дальше организовала благотворительные мастер-классы в помощь местному фонду защиты бездомных животных.

– Мне пишут, спрашивают: «Сможете бесплатные уроки дать?» – рассказывает Ольга. – Да без проблем, конечно, проведем. Приехали в детдом, а детки бегут навстречу, обнимаются. Они такие аккуратные, все так хорошо делают. Скоро мы к ним снова отправимся.

Все четыре выставки, организованные в молодежной студии, стали для Усть-Каменогорска глотком свежего воздуха. Во всяком случае, такой подачи живописи в городе еще не видели. На каждом вернисаже Ольга представляет свои триптихи с женскими образами. Первый она посвятила легендарной царице Томирис. Царица была изображена в амуниции сакской воительницы, затем в наряде красавицы пушкинской эпохи. А на третьем портрете Ольга пофантазировала, как бы выглядела Томирис в наше время. Картины вызвали спор: кто-то удивился серому цвету глаз сакской амазонки, другие взялись обсуждать дос­товерность деталей древнего головного убора. Таким критикам автор отвечает так: «Я – художник, я так вижу».

На последней выставке «Тарих» у Ольги представлены пейзажи с алтайскими водопадами, горами, озерами. Но главная ее композиция – вновь триптих, три женских образа. На одном портрете она изобразила девушку анфас, на двух других – в полупрофиль. Я вглядываюсь в картины. С профессиональной точки, возможно, они интересны деталями пропорций и элементами сходства. Меня же, зрителя, захватывает то, что называют шармом, эстетикой.

– Когда рисую, с головой ухожу в процесс, – заключает Ольга. – Когда вырисовываются черты лица, глаза, губы – это так захватывает, теряешь счет времени. Смотришь в окно, а там уже утро. И тут немного приходишь в себя, испытывая легкое волнение, возбуждение от рождения новой картины. В этом и заключаются волшебные моменты творчества.